传统雕塑
在刚果，文化习俗是由种族决定的。布拉柴维尔的刚果盆地博物馆（Musée du Bassin du Congo）是一座专门展示传统艺术的博物馆，馆内收藏的雕塑作品展现了刚果民族的多样性。
生活在加蓬和刚果的克韦莱人以其雕刻面具而闻名。面具有多种类型：人脸面具（有时是两张人脸），以及有树干、犄角或猩猩头的变形面具。比较罕见的ngontangang是一种多面棕榈面具。这些面具在仪式上佩戴。相反，ekuk则被挂在屋内，以吸引有益的力量。人们可以从扁平的白脸和三角形的鼻子辨认出这些面具。
姆贝德-奥班巴人崇尚祖先崇拜，喜欢用陶俑做模型。
Babangi 面具的特征是表面凹陷，眼睛有两条缝，嘴巴呈圆锥形。脸颊和前额有疤痕。
刚果绘画的起源
绘画艺术是在 1940 年左右发展起来的。不过，在 20 世纪 20 年代，比利时行政长官乔治-蒂里（Georges Thiry）爱上了木屋上的装饰，并成为艺术的赞助人。吉拉坦多和卢巴基被认为是现代运动的先驱。
欧仁-马隆加（Eugène Malonga）是刚果最早成名的画家之一，1930 年出生于离布拉柴维尔不远的恩科（Nko）。他从小就通过在衣服上作画来吸引崇拜者。10 岁时，他创作了第一幅水彩画：la case de mon oncle Boundzoumou。进入波托-波托学校学习后，他的绘画技巧日臻完善，主要描绘风景和风俗场景。1954 年，他举办了首次画展。随后，他的作品在西非和中非各地展出。渐渐地，他的画风转向抽象派。直到 2005 年逝世，马隆加一直让世人认识到刚果风景之美。
机库工作室
1941 年，皮埃尔-罗曼-德福塞斯（Pierre Romain-Desfossés，1887-1954 年）受命保护本土艺术。他着手建立了一个创作中心。1946 年，刚果第一所此类学校 "Le Hangar "在布拉柴维尔开学。最有前途的学生接受架上绘画培训，其他学生则接受装饰艺术和广告培训。德弗塞斯的目标不是强加西方准则，而是推出一种与众不同的非洲艺术。为此，他鼓励弟子们在野外、在大草原上进行创作。德弗塞斯深信，他们的才华能够成功传达刚果的灵魂。勒-汉加催生了一种以动植物为题材的流行艺术形式。殖民地的公众如此喜爱 Hangar 的画作，以至于我们今天怀疑这种教学方式是否达到了殖民地的宣传目的。争论仍未结束......
Hangar 最著名的学生 Mwenze Kibwanga（1925-1999 年）在其职业生涯中始终忠实于架上绘画。Mwenze Kibwanga 于 1950 年加入 Hangar，并发展出一种独特的风格，这种风格以泥土色调和镂空技法为基础。 这种笔触系统继承了葛西挂毯的传统。他与其他在工作室接受培训的天才艺术家，如姆文泽-基布万加（Mwenze Kibwanga）、皮利皮利-穆隆戈伊（Pilipili Mulongoy，1914-2007 年）和西尔维斯特-卡巴拉（Sylvestre Kaballa，1920 年出生）一起，在法国、比利时、意大利甚至纽约举办了展览。
1951 年，皮埃尔-洛兹（Pierre Lods）在布拉柴维尔创建了波托-波托画派，这一势头得以延续。在这所艺术工作室里，四代才华横溢的艺术家脱颖而出，成为一所艺术机构。除了教学，洛兹还邀请他的学生们让他们的自发性表达出来。费利克斯-奥萨利（Félix Ossali）发展出 Miké（意为 "小"）风格，由小型示意图组成。在皮埃尔-克拉弗-恩甘皮奥（Pierre Claver Ngampio）的指导下，下一代学生采用了 PPP 缩写。
现代雕塑
作为刚果现代雕塑之父，穆塔-马约拉是非洲一个重要艺术流派的创始人。 他的身世并不为人所知。他大约于 1885 年出生于赤道非洲，1960 年在金沙萨去世。他似乎很小的时候就在马森戈（Massengo）村接触到了传统的特克（班图）雕塑。该村原名 Kingoma，距离首都约十公里。早在 20 世纪 30 年代，他的才华就受到了关注，并吸引了村长和定居者的委托。
在基戈马的作坊里，他逐渐形成了自己的风格，并在之后的四十年里将这一风格传授给了他的弟子们。他的学生中有他的侄子 Benoît Konongo 和 Grégoire Massengo，他们继承了他的遗产。20 世纪 50 年代，当他在莱奥波尔德维尔（金沙萨）创办雕塑学校时，他的侄子们接管了他的金戈马工作室，并开始传播他的风格。 喀麦隆、加蓬、乍得、塞内加尔以及肯尼亚都感受到了他的影响。
穆塔-马约拉在查尔斯-勒让位于恩加利埃马海滨大道的庄园里创作的浮雕是刚果保留下来的这种风格的罕见雕塑之一，其中大部分都被欧洲收藏家买走了。他的作品是用一把小刀、一块玻璃碎片和一把小锤子制作而成的，展现了非凡的构图感。
马约拉和他的弟子在整个非洲声名鹊起。他的侄子贝努瓦-科农戈（BenoîtKonongo，1919-2007 年）在布拉柴维尔开设了科农戈画廊，现在由他的儿子经营。该画廊是刚果最后的雕塑中心之一，年轻一代已经放弃了这一技艺。
格雷瓜尔-马森戈（Grégoire Massengo，1910-1978 年）在 1950 年至去世期间影响巨大。从 1940 年起，他与堂兄 Benoît Konongo 一起在布拉柴维尔举办展览。他继承了叔父的事业，受委托为金卡拉（普尔地区）的一座房屋创作雕塑。由于他的成功，他所在的金戈马村被改名为马森戈！在学生和助手的陪伴下，马森戈不知疲倦地工作了一生。他的黑檀木半身雕像和巨型头像是他最受赞誉的作品。不过，他最有名的作品还是为泰克女王恩加利福鲁的葬礼创作的半身像。1966 年和 1977 年，Grégoire Massengo 分别被选中代表他的国家参加在达喀尔和拉各斯举行的黑非洲艺术节。
摄影的兴起
维克托-米亚卡巴纳（Victor Miakabana），人称马卡布斯（Macabus），是最早将摄影作为表达才华的手段的刚果人之一。他出生于 1950 年，1971 年首次登台表演，当时的照片都要送到法国冲洗。在布拉柴维尔向摄影师德库姆（DeKoum）学习了基本技术后，他很快就收到了包括马里安-恩古瓦比（Marien Ngouabi）总统在内的一些委托。受命报道刚果足球队的比赛，他走遍了非洲大陆。1991 年，他在全国性重大会议上为政治领导人拍摄肖像。
后来，希望有所突破的年轻摄影师加入了 Génération Elili 团体。他们一起在商店、学校、教堂和市场等其他地点展示自己的作品。
罗伯特-恩扎乌发展了街头摄影。恩扎乌是通过音乐、说唱和诗歌接触艺术的，当他发现亨利-卡蒂埃-布列松的作品时，他受到了启发。随后，他用相机讲述故事。他认为，只有用色调的方法才能捕捉到非洲的影像。在他绚丽多彩的照片中，他的模特通过摆姿势来唤起人们对食物等普遍主题的关注。他的作品是系列性的：Leki系列让人联想到兄弟姐妹，而Louzolo 则是关于爱情的。在最新的系列作品中，他使用数字拼贴技术将多张照片组合在一起。罗伯特-恩扎乌希望贴近公众，因此在 2020 年推出了 "我在家中展览 "的概念。到艺术家家中欣赏其作品的想法征服了公众。
2019年，非洲摄影艺术联合会（FAAP）的诞生将这种表达方式在刚果（布）发扬光大。
当代艺术
与许多非洲国家一样，刚果是当代艺术的大熔炉。人才的大量涌现吸引了来自世界各地的画廊主和收藏家。自 2012 年起，刚果（布）开始举办国际当代艺术会议（RIAC）。私人画廊也纷纷敞开大门。由收藏家桑德拉-普拉奇（Sandra Plachesi）经营的布拉扎艺术画廊（Brazza Art Galerie）已成为布拉柴维尔第一家当代艺术画廊。其目的是推广赤道非洲的艺术家，重点是来自两个刚果地区的人才。同样在布拉柴维尔，萨姆工作室（Ateliers Sahm）和布拉柴维尔法国学院展览中心（Institut Français de Brazzaville）在支持创新创意项目的同时，还重点推介当地的年轻艺术家。
刚果当代艺术的独特之处在于，它将人和环境作为其主题的核心。从绘画的角度来看，无论是具象还是抽象，它都是欢乐而多彩的。
帕梅拉-图里佐（Pamela Tulizo）于 1994 年出生于布卡武，曾获 2020 年迪奥摄影奖。她的使命是通过照片展现刚果的另一面。她很自豪自己掌握了曾经只属于男性的摄影技术，并倡导性别平等。她的 "双重身份 "系列作品提高了她的国际知名度。
卡蒂村（位于 Loandjili 区黑角皮埃尔街 5 号）是一个艺术创作空间。外墙上的壁画是由当地涂鸦艺术家创作的。同样在黑角，在 Tchimbamba 小学的长墙上可以看到刚果的历史。交织在一起的人物和重大事件的门楣，呼吁人们关注所有艺术。
