刚果伦巴

伦巴来自古巴还是刚果？历史学家对此进行了争论，并一致认为刚果伦巴舞起源于一种名为 "Kumbia"（意为 "肚脐"）的舞蹈，这种舞蹈在前殖民时期的金刚王国盛行。这种 "肚脐舞 "邀请男人和女人跳 "肚脐对肚脐 "的舞蹈，随着奴隶们被从他们的土地上掳走而漂洋过海，其中一些人来到了古巴。地理位置的变化也导致了这一著名舞蹈名称的改变。在古巴，"Kumbia "变成了 "Rumba"，并在 1933 年的芝加哥世界博览会上大放异彩，当时古巴前黑人奴隶的后代首次展示了这种舞蹈，引起了全世界的反响。

伦巴舞在大陆贸易中被货船带回非洲，然后通过 "海岸人"（在船上工作的非洲人）传播开来，他们从蒂诺-罗西（Tino Rossi）和达里奥-莫雷诺（Dario Moreno）等欧洲 "呱呱叫者 "那里借鉴了艺术风格，回到非洲后影响了他们的演绎......20 世纪 50 年代，塞尔日-埃苏（Serge Essou）、塞莱斯坦-库卡（Célestin Kouka）、尼诺-马拉佩特（Nino Malapet）和埃多-恩甘加（Edo Nganga）等艺术家将伦巴舞带到了布拉柴维尔，并组建了 "首都班图斯 "乐团（Bantous de la Capitale），这是该国最早的乐团之一。该项目是在布拉柴维尔位于波托-波托区的第一家舞厅 Le Faignond 发起的。尽管刚果的政治局势跌宕起伏，但这个项目一直保留了下来。但其他人就没那么幸运了，歌曲作者富兰克林-布卡卡（Franklin Boukaka）在他的一首歌曲中呼吁两个刚果统一，随后于1972年被谋杀。

帕帕-温巴（Papa Wemba）是当时对刚果整个文化产生影响的最具代表性的刚果艺术家之一，他戴着莫洛凯贝雷帽，在歌曲中使用传统乐器lokole，非常容易辨认。

20 世纪 80 年代，伦巴舞逐渐向更加国际化的风格发展，爵士、雷鬼、放克和西印度群岛音乐都受到了伦巴舞的影响。伦巴舞还产生了新的刚果美学风格，如 soukous 和 ndombolo，这些风格如今已非常流行。

自 2021 年起，刚果伦巴舞与古巴伦巴舞一起被联合国教科文组织列为世界遗产。

受伦巴影响的音乐风格

20 世纪 90 年代出现了一个更广泛的爵士乐舞台，它直接源于刚果伦巴舞和管弦乐传统。一些团体脱颖而出，其中包括新丛林四重奏（New Jungle Quartet）。Brazza 爵士乐融合节等活动也开始出现，一些爵士乐俱乐部正试图在刚果崭露头角。

恩多姆波罗 20 世纪 90 年代末，我们第一次听说了 Ndombolo，这是一种源于刚果伦巴舞的风格，以 "atalaku "为特色，"atalaku "随着打击乐和吉他的节奏吟唱。这种风格起源于刚果-金沙萨，很快传到刚果-布拉柴维尔，在那里，一些著名的 ndombolo 音乐家家喻户晓：Extra Musica、Koffi Olomidé、JB M'Piana...

Soukous也源于刚果伦巴舞，来自 "sébène"，是伦巴舞中节奏感最强的乐器部分，尤其由吉他体现。soukous 节奏明快，易于舞蹈，其名称来自法语中的 "摇晃 "一词。在音乐方面，乐队由铜管乐器、鼓、贝斯和一些吉他组成。

城市音乐

刚果伦巴、ndombolo、爵士乐和 soukous 等音乐风格的出现干扰了其他音乐风格的出现：城市音乐中加入了 "噱头"（音符片段）。20 世纪 90 年代，嘻哈音乐在刚果年轻一代中崭露头角，这要归功于住在法国的 "表亲 "们寄来的磁带。布拉柴维尔出现的第一个团体是 "和平战士"，随后是说唱歌手帕西（Passi）于 1997 年成立的 "比索-纳-比索"（Bisso Na Bisso）。直到内战结束，在布拉柴维尔举办的泛非音乐节（Fespam）等活动才使这一新运动合法化。许多在欧洲崭露头角的嘻哈和说唱艺术家都来自刚果（布）。

多年来，刚果法语学院一直在组织刚果-布拉柴维尔音乐节，展示刚果和科特迪瓦的城市音乐。

舞蹈

在刚果，舞蹈是理所当然的事情。各种风格相互交融：传统的民间舞蹈与更 "现代 "的舞蹈相融合，并与刚果音乐相结合。这些舞蹈的共同点是都是技术性的，刚果人非常重视！

每种音乐风格在刚果都有相应的舞蹈：刚果伦巴舞是一种慵懒的双人舞，苏库斯舞则以充满活力的摇摆为基础，而恩东波罗舞则需要手臂、腿部和骨盆的协调动作。不要忘了 "轿子舞"（coupé-décalé），其简单而流行的动作已将这种风格带到了整个非洲。几十年来，刚果年轻人一直在夜总会里跳这些舞蹈。

此外，传统的民族舞蹈也是刚果人民对舞蹈（和音乐，因为两者缺一不可）的热情源泉。每个地区都有自己的标志性舞蹈习俗：尼阿里人的高跷舞、巴通戈人的埃孔戈舞、巴特克人的桑扎舞或奥兰加舞......生活在该国北部森林中的俾格米人的仪式尤为著名。他们使用自己独特的复调方式，将弓弦竖琴、古筝竖琴、乐弓和笛子结合起来，在仪式上表演珍贵的舞蹈。

在该国西部的莱库穆，雅卡人和拉利斯人表演一种名为 "穆基西"（mukissi）的舞蹈，这是一种用于治病的仪式舞蹈。男女表演的舞蹈包括双脚前后摆动和旋转。科塔人的 mvuli 和 mungala 以独舞为特色，练习杂技动作。有时会用一把椅子作为表演道具。在普努人中，双胞胎舞蹈是镇上的热门话题：表演这种舞蹈是为了纪念被认为是水上天才的双胞胎兄妹。这种舞蹈就像附体的恍惚，在相当热闹的音乐声中跳得很激烈。舞蹈由妇女领舞，她们围成一圈，随着朗诵歌曲的节奏用脚敲击地面。

剧院

在刚果，戏剧艺术是从殖民地继承下来的。由于特别喜爱口耳相传，这种做法虽然进入刚果文化的时间较晚，但还是在全国范围内得到了广泛传播。二十世纪初，刚果处于殖民统治之下，宣传问题是戏剧的重点，其次才是娱乐。20 世纪 60 年代，曾在法国学习的年轻士兵 Segolo Dia Mahungu 以模仿路易-德-富内斯而闻名。他成立了刚果第一个剧团 Kongo Lungueni。布拉柴维尔也成立了其他剧团。这些剧目唤起了人们对刚果文化的回忆，尽管它们大多用法语演出。直到内战结束，刚果戏剧才获得新生。1997 年，导演兼演员 Dieudonné Niangouna 成立了自己的剧团 Les Bruits de la Rue。1999 年 7 月，Nouvel'Art 协会主席、戏剧制作人 Matondo Kubu Turé 与布拉柴维尔法国文化中心合作，每月举办一次文化活动。

这些活动深受公众欢迎，许多艺术家也因此声名鹊起，其中包括剧作家、政治家和文学家西尔万-本巴（Sylvain Bemba）。Mantsina sur scène 和 Maloba 等艺术节也因此在布拉柴维尔兴起。

木偶剧院

木偶艺术源于戏剧和舞蹈，也扎根于刚果共和国。早在17世纪，人们就制作了木制面具和雕塑，用于祭祀、占卜、医药或葬礼。一些木偶艺术杰作被保存在非洲艺术收藏品中，有时还被收藏在博物馆中。nganga "是部落的医士，他们有时会在舞台上表演医疗课程，以祛除厄运。 这些木偶在 kiébé-kiébé 舞台上表演，这是刚果木偶戏的一大盛事。这种艺术形式类似舞蹈，自然伴有音乐，也让人联想到木偶主角之间的竞赛。有几个民族与 kiébé-kiébé 有关：Kuyu、Mbochis 和 Makua。据传说，基埃贝-基埃贝最初是专为妇女发明的一种娱乐形式，但在被男人接管后，它变成了一种战争舞蹈......正因为如此，这种传统艺术形式最初可能被视为舞蹈，而不是木偶剧。

20 世纪 60 年代，巡回木偶剧团曾走遍刚果各地进行表演，但如今只剩下几个木偶艺人在布拉柴维尔街头给游客留下深刻印象。