传统艺术
喀麦隆民族众多，因此风格和传统也多种多样。不同族群的物品的特点和含义也各不相同。雕像和面具是这些遗产的主体，令西方收藏家着迷。
生活在喀麦隆北部草原地区的巴蒙族、巴米莱克族和提卡尔族制作的雕像特征鲜明：脸颊圆润，眼睛凸出。巴米莱克人的特点是身上有珠子。有些木制祖先雕像上镶满了五颜六色的珠子。无论是木制、陶制还是金属制，它们都具有神奇的作用。
杜阿拉人的面具一般由木头制成，上面覆盖兽皮或珠子，并饰有几何图案。面具在仪式中展示，体现了仪式所召唤的一种力量。
虽然巴蒙方言中没有 "艺术 "一词，但这个王国的艺术品却深受非洲艺术爱好者的追捧。巴蒙艺术的多样性令人惊讶，既写实又充满象征意义。其中包括青铜骑士、女性雕像、珠编面具、铜头项链以及描绘战斗或庆祝活动的浮雕。这些浮雕用于装饰宫殿的大门和墙壁，反映了巴蒙人的财富。
喀麦隆国家博物馆展示了这个非洲国家的方方面面。它出色地展示了喀麦隆的历史、传统和人物。照片、雕塑、礼仪用品、档案、乐器和许多其他物品的展览展示了该地区的复杂性。该机构现在还收藏当代艺术。
油漆
20世纪初，帆布绘画首次出现在喀麦隆。德国人和法国人先后引进了架上绘画，为第一代画家铺平了道路。二十世纪四五十年代，先驱者洛贝-洛贝-拉莫（1988 年去世）也是一位吉他手，因其对马科萨的贡献而闻名。前辈们以天真烂漫的风格描绘他们所处的环境，没有进行任何真正的造型研究。
传教士和定居者向第一代人介绍了绘画艺术，并对崭露头角的艺术家进行了培训、发现和鼓励。独立之初，他们放弃了自己的主题和技法。
里戈贝尔特-艾梅-恩让（Rigobert Aimé Ndjeng，1927 - 2011 年）没有受过专业训练，是最早在画布和纸上表现自己的艺术家之一。他一开始画的是宗教场景和西方酋长肖像。后来，他受到一位殖民管理者的注意，开始探索风景画和乡村风光。
加斯帕尔-戈曼是第一批在国外接受学术培训的喀麦隆艺术家之一。戈曼出生于 1928 年，在巴塞罗那高等美术学院学习了六年。回到非洲后，他在赤道几内亚任教，展出了自己的作品并装饰了两座教堂。不幸的是，在弗朗西斯科-马西亚斯-恩圭马（Francisco Macías Nguema）的独裁统治下，他因有幸在西班牙学习而入狱。
雕塑家盖德翁-姆潘多（Gédéon Mpando）1932 年出生于亚巴西（Yabassi）。他获得了在巴黎高等美术学院学习的奖学金。他对雕塑的热情与日俱增。回到喀麦隆后，他从事乌木和大理石的创作。
马丁-阿博索洛出生于 1933 年，他练习临摹阅读手册上的插图。12 岁时，他决定成为一名画家。他是最早脱离写实主义的画家之一。
走向独立
独立后，一些艺术家获得了出国留学的资助。雕塑家兼画家乔治-亚伯拉罕-佐戈（生于 1935 年）是最早加入欧洲文化圈的非洲艺术家之一。在里昂美术学院学习后，他继续在意大利接受培训。他的作品风格趋向抽象，灵感来自喀麦隆的建筑及其曲线图案。
20 世纪 70 年代，随着第一批艺术家团体的出现，他的艺术生涯迎来了转折点。1968 年在雅温得成立了奈格雷艺术工作室，1976 年在杜阿拉成立了维京工作室。在这些团体中，首次出现了对非洲风格的思考，这种风格摆脱了西方标准和前辈们的具象艺术。
随后的团体和运动蓬勃发展，包括 Cercle Maduta 和 CAPLIT - Collectif des Artistes Plasticiens du Littoral。出现了一些个性鲜明的艺术家：维京（Viking）、科科-科梅涅（Koko Komegne）、姆布阿-马索克（Combattant Mboua Massok，现从政）、尼亚-德洛尔（Nya Delors）、奥塞奥（Othéo）......在他们之后，视觉艺术家们纷纷前往欧洲完成学业。
韦雷-韦雷（Wéré-Wéré，本名埃迪-恩乔克-尼科尔）的作品中，抽象主义参与了绘画对话。她 1950 年出生于科特迪瓦，原籍喀麦隆，在现实主义和抽象语言之间巧妙地摇摆。她的作品在喀麦隆和国外展出。
文化爆炸
1991 年，杜阿拉艺术空间（Espace Doual'art）的诞生振兴了杜阿拉的艺术界。这个当代艺术中心立即成为喀麦隆新视觉实践的实验室。通过举办各种活动，将艺术家和公众聚集在一起，探讨城市问题。93 年杜阿拉波普艺术节（Doual'art Pop 93）吸引了众多才华横溢的艺术家。1995 年开业的MAM 画廊扮演了商业画廊的角色。艺术家们开始看到不出国也能成就一番事业的可能性。
一系列私人举措支持了文化领域的发展。其目的是促进喀麦隆的创造力，提高非洲艺术家的知名度。从 2005 年起，"最后的图片展 "成为年度巡回展览。2013 年，该展览在巴黎旺多姆画廊展出。尽管作品参差不齐，但这些作品反映了喀麦隆的活力。
由于靠近政府，雅温得的艺术界不像杜阿拉那样自由。在杜阿拉，自由体现在公共艺术的蓬勃发展上。杜阿拉是一座名副其实的露天博物馆，杜阿拉城市沙龙（SUD）的新作品丰富了叛逆的杜阿拉。
自 2010 年以来，艺术学校的开办使喀麦隆年轻人得以学习当代艺术技巧和艺术史。
摄影
喀麦隆摄影艺术人才辈出。
Angèle Etoundi Essamba 最近加入了纽约现代艺术博物馆的收藏。在 2016 年被喀麦隆文化部长授予骑士勋章后，她还代表喀麦隆参加了威尼斯双年展。1962 年，Angèle Etoundi Essamba 出生于杜阿拉，1972 年移居法国，直到普通教育结束。之后，她进入荷兰的一所摄影学校学习。从那时起，她就立志要 "展现超越陈规的女性"。她认为，在欧洲的生活让她更接近自己的非洲血统。在她的非洲女性肖像作品中，地理上的距离让她能够从喀麦隆文化中抽身出来。Angèle Etoundi Essamba 喜欢从西方作品中汲取灵感，尤其是荷兰和文艺复兴时期绘画大师的画作，创作出贴近喀麦隆血统的摄影作品。例如，在他对维米尔的《戴珍珠的少女》的诠释中，一位年轻的非洲女子再现了神话中的姿势。她所展现的身体和面孔是一种象征，以自己的方式讲述着一个民族的故事。
摄影师塞缪尔-福索是一位自画像大师，1962 年出生于昆巴。巴黎欧洲摄影之家将于 2021-2022 年为他举办回顾展。塞缪尔-福索解释说，他之所以想描绘自己，是因为他小时候没有出现在家庭照片中，而且因为身体残疾，很少受到宠爱。塞缪尔-福索的家人来自伊博族，命运悲惨。他被迫逃到中非共和国，13 岁时成立了自己的第一家照相馆。他的口号是："有了 Studio National，你将变得美丽、时髦、精致、易于识别"。他对伪装和舞台效果的喜好很早就显露出来，并成为他的标志性风格。他的系列作品使他声名鹊起；通过《70 年代生活方式》和《非洲精神》，塞缪尔-福索向马尔科姆-X 和纳尔逊-曼德拉等伟大人物致敬。1997 年，他制作了塔蒂系列，以纪念同名法国电影诞生 50 周年。
街头艺术
喀麦隆人的平均年龄为 20 岁，对墙壁艺术情有独钟。墙壁上同时存在两种趋势：一种是政治抗议信息，这是一种将人们聚集在一起的做法；另一种是视觉研究。杜阿拉是这两种趋势的结晶。在格拉夫艺术节（Graff Up）期间，杜阿拉将本国艺术家推向了舆论的风口浪尖。
杜阿拉是该国的经济中心和人口最多的城市，也是表达政治抗议的地方。年轻人对保罗-比亚总统的涂鸦并不符合所有人的口味。在阿夸区，"你有你的钱，我有我的艺术 "等令人震惊的短语吸引着过往行人。让我们听听...
城市场景的先驱是一位画家兼说唱歌手。本名若埃尔-金圭（Joël Kingué）的迪塞特认为，只有涂鸦才能大规模传播信息，并帮助纠正政治局势，即使这些标签经常被擦除。然而，反对派认为这种表达方式是宣传其理想的有效途径。一些政客毫不犹豫地委托涂鸦艺术家进行创作。
街头艺术的另一个趋势涉及社会问题和教育。于是，街头艺术就成了一种平易近人的宣传手段。这是一项值得称赞的使命，也是一项创造性的使命。
