传统音乐

喀麦隆拥有众多民族和祖先的传统，传统音乐在喀麦隆仍然是最普遍的。传统音乐伴有祭祀舞蹈和祖传歌曲。全国各地使用许多乐器为这些音乐游行伴奏。打击乐器包括巴拉方（balafon）、姆比拉（mbira）、萨巴尔（sabar）、杰姆贝（djembe）、卡（ka）、卡博塞（kabosse）、卡拉巴什（calabash）和塔马（tama）。弦乐器包括科拉琴、乌德琴、恩戈尼琴和姆维特琴。20 世纪 60 年代，外国听众还不了解非洲音乐，直到 20 世纪 80 年代，非洲音乐才开始西化，借鉴其传统根基并传播到世界各地。以这种方式实现现代化的喀麦隆音乐，带有强烈的低音，逐渐传播开来，促进了该国艺术家的专业化。喀麦隆甚至形成了一个平行市场，向普通大众提供购买复制的国际流行音乐唱片的机会，这些唱片有时带有喀麦隆特色，融入了传统音乐的声音。这种音乐融合有时令人惊叹！

马科萨

马科萨是非洲最著名的音乐风格之一。它起源于喀麦隆。这种音乐的特点是放克低音和节奏感极强的铜管乐，主要用于跳舞，最初在喀麦隆的俱乐部中演奏。这种音乐受到拉丁音乐、刚果伦巴舞、爵士乐等多种音乐的影响。20 世纪 50 年代，第一批以这种风格示人的艺术家崭露头角，到 20 世纪 60 年代，makossa 才有了真正的身份。绰号 "Papa Groove "的马努-迪班戈（Manu Dibango）在下一个十年初使这种风格流行起来。迪班戈的 makossa 凭借他的嗓音和对萨克斯风的精通得到了全世界的认可。其中有一件事尤为重要：1972 年，迈克尔-杰克逊（Michael Jackson）的歌曲《Wanna Be Starting Something 》和蕾哈娜（Rihanna）的歌曲《Don't stop the music》都翻唱和采样了他的名曲《Soul Makossa 》。

被誉为世界上最好的贝斯手之一的理查德-博纳和艾蒂安-姆巴佩也为喀麦隆音乐注入了活力。多年来，makossa 逐渐向 makossa-soukous 发展（听众还记得 Petit Pays、Marcel Swanga 和 Jean-Pierre Essome），或向其他风格开放，如综艺、世界和爵士乐。

爵士乐

对许多喀麦隆音乐家来说，对传统音乐和 makossa 的热情往往会导致对爵士乐的热情。虽然历史学家都知道爵士乐起源于非洲，起源于到美洲打工的非洲人，但直到20世纪，喀麦隆和其他中非国家才真正出现了爵士乐。在杜阿拉和雅温得，与喀麦隆法国学院联合举办的 "男人的爵士乐"、"无国界爵士乐"、雅温得爵士乐节和 "237 爵士乐节 "等活动接连不断。喀麦隆法语联盟也支持并转播爵士乐音乐会，此外，在国内的一些爵士乐俱乐部也可以欣赏到爵士乐音乐会。在国际上，雅温得人贾斯汀-鲍文（Justin Bowen）等喀麦隆艺术家以爵士乐而闻名，他们的爵士乐充满了各种影响：纯粹而真实，就像查理-帕克（Charlie Parker），但又带着一丝马可萨（Makossa）的味道......

猛击

在喀麦隆和非洲其他地方一样，演讲艺术是流行表演的核心。2010 年代初，喀麦隆发现了口技的魅力，这主要归功于几位艺术家的出现：斯通-卡里姆（Stone Karim）、艾瑞克-阿卡姆（Ayric Akam）、亚尼克-杜赫（Yanik Dooh）、菲斯福尔（Faithfull），尤其是莱多尔-拉-斯拉梅兹（Lydol La Slameuse），他们为喀麦隆这一新兴表演艺术的发展做出了重要贡献。俚语表演介于诗歌、说唱、戏剧、音乐甚至讲故事之间，是各种艺术实践的交汇点，因其跨学科的性质及其游戏性和场景性而特别吸引观众。Slam 艺术家在近年来全国各地兴起的艺术节和跳板以及文化中心进行表演。语言攻击"--让观众出其不意的突然、自发表演--也在公共广场和餐馆上演。

剧院

喀麦隆戏剧诞生于宗教和传统仪式，并融合了欧洲的做法。这种艺术形式结合了即兴表演、对话、哑剧、面具以及舞蹈和音乐。独立几年后，当国家正在寻找自己的身份时，戏剧开始兴起。直到 1972 年宣布建立统一国家，言论自由才得以释放。第一代戏剧艺术家声名鹊起。其中，迪厄多内-阿法纳（又名让-米歇尔-坎坎）和戴夫-K.莫克托伊（Moktoï）打下了基础，但很快就出现了动荡：戏剧受到了经济危机和政治变革的影响。不同时期的戏剧形式也不尽相同：单一剧场、商业演出、音乐剧、影像剧......应有尽有。在喀麦隆，戏剧机构经常受到批评。潜力是有的，但知情者指出，缺乏公共干预，无法对戏剧舞台进行大刀阔斧的重组。演员需要培训、教学、场地......许多人出国发展，而另一些人则设法在国内开展项目。雅各宾-亚罗（Jacobin Yarro）就是如此，他在 20 世纪 70 年代首次登上舞台。他在国外接受培训，然后回到喀麦隆，在喀麦隆法国文化中心的帮助下，在杜阿拉成立了自己的剧团--L'Atelier Cocrad（戏剧艺术创作集体）。现在，他被视为喀麦隆最优秀的演员和导演之一。

在喀麦隆，最受欢迎和最成功的戏剧流派是闹剧，其特点是夸张的喜剧，这使得这种艺术形式尽可能地受欢迎。为了应对文化和社会的不稳定性，这种做法适应了环境，使某些喜剧演员脱颖而出，如 Moustik le Karismatik 和 Charlotte Ntamack。

在喀麦隆以及其他中非国家，木偶与祖先的民族仪式有关。例如，在 Ejagham 和 Widikum 民族中，木偶体现的人物形象曾在重大纪念庆典上挥舞。在方族人中，祖先的肖像被刻在木头上，并在入会仪式上用作木偶。在贝蒂人和翁多人中，黑色素仪式令人印象深刻，木偶表演小品。在 Kapsiki 和 Banen 中，木偶用于葬礼仪式，向死者致敬。

随着时间的推移，木偶逐渐成为人们娱乐的对象，先是在乡村，然后来到喀麦隆的大城市，如雅温得和杜阿拉。旅行木偶剧团会在街上停下来，在路人面前表演短剧。

一些剧团已经成为专业剧团，甚至成功地将喀麦隆木偶剧出口到国外。2004 年创办了一年一度的 RIMAC（喀麦隆国际木偶戏节），几年后便夭折了。不过，它确实在该国开创了与木偶戏相关的真正的艺术实践，目前已被当代戏剧界所接受。

舞蹈

舞台艺术，无论是音乐、戏剧还是舞蹈，都来自仪式传统。喀麦隆流传最广的舞蹈是由某些族群的典型舞蹈演变而来的：俾格米人的 "卢马"（luma）、班岗泰人的 "曼甘贝"（mangambeu）、提卡人的 "曼芒"（menang）和 "奥库"（oku）、巴萨人的 "迪金戈"（djingo）、贝蒂人的 "阿西科"（assiko）......这些舞蹈后来在欧洲现代舞蹈的影响下被西化，某些音乐风格的流行以及电吉他等新乐器的引入，导致这些舞蹈的动作和表演机会发生了变化。杜阿拉和雅温得现在是所谓 "现代 "舞蹈的热点地区。其中的佼佼者丽莎-恩格瓦（Lisa Ngwa）创建了国家芭蕾舞团，并接管了该团的领导工作。其他团体也应运而生：Adongoro De Ngoro芭蕾舞团、Alfred Ngoume和Edouard Etouké的Ngono芭蕾舞团以及Moïse Malobo的Bantou芭蕾舞团。20 世纪 90 年代，喀麦隆陷入政治危机，直到 1993 年，戏剧界才迎来新的发展。非洲各地鼓励发展 "当代非洲舞蹈 "的宣传运动尤其起到了推动作用。

Ben skin是一种相对现代的舞蹈，在杜阿拉的贫民窟很受欢迎。不过，历史学家认为，这种舞蹈起源于喀麦隆西部的 Bangangté 人，他们在本质上保持着相同的习俗。从字面上看，ben skin 的意思是 "向前弯腰"。舞蹈由妇女表演，她们展示自己的美丽和性感。为了配合舞蹈动作，音乐使用了用回收材料制成的鼓和马拉卡鼓。

最著名的传统舞蹈之一是贝蒂斯部落的比库西舞。其目的是治愈因失去亲人或身体疼痛而造成的痛苦。顾名思义，bikutsi 象征击打地面。这种舞蹈由妇女用木棍表演。20 世纪 70 年代末，这种舞蹈被带到大城市，"吉他-巴拉方"（guitar-balafon）也出现在音乐阵容中，为这种舞蹈赋予了新的内涵，形成了自己的音乐风格。虽然现在大多数歌手都是男性，但被誉为 "bikutsi 女皇 "的安妮-玛丽-恩泽（Anne-Marie Nzié）却让喀麦隆，尤其是雅温得翩翩起舞。每个 bikutsi 团体都以市内的一家酒吧为基地：Escalier 酒吧、Mango 酒吧、Palladium 酒吧、Chacal 酒吧......一位喀麦隆吉他手在国内和国际舞台上声名鹊起：他的名字叫 Zanzibar，上世纪 80 年代加入了 Têtes brûlées 团体。有两部电影讲述了这个团体的故事：让-玛丽-特诺（Jean-Marie Teno）导演的《比库西水蓝调》（Bikutsi Water Blues）和克莱尔-丹尼斯（Claire Denis）导演的《人不跑》（Man No Run）。随后又出现了其他知名乐队：Zélé le Bombardier、Maxtones 和 Givinal Ndzinga Essomba（"techno-bikutsi "的先驱）。