前哥伦布文化
危地马拉城的国立考古学和生态学博物馆（Museo Nacional de arqueología y etnología）追溯了前哥伦布艺术的发展历程。在这里，您可以发现玛雅文化的多样性，而不仅仅局限于金字塔和神庙。奥尔梅克、托尔特克和阿兹特克文化对玛雅文化的影响也可见一斑。玛雅艺术似乎很快就达到了成熟阶段，而没有经历试错阶段。玛雅艺术的发展与该文明在艺术、建筑、文字、农业、天文学和数学等多个领域取得的卓越成就密切相关。玛雅人对宗教和礼仪的重视可以从各种器物中看出，所有这些器物都蕴含着精神层面的意义。
艺术创作始于公元前 1500 年左右的前古典时期，一直持续到公元 200 年。该文明最繁荣的时期是 200 到 900 年；后古典时期一直持续到15世纪，随着西班牙的征服而戛然而止。
玛雅艺术被誉为前哥伦布时期美洲最精致的艺术。其特色题材包括神灵和宗教场景、达官贵人和英雄。更罕见的是，日常生活场景、动物和装饰图案也出现在陶器和日常用品上。无论是神灵还是凡人，其人物形象都表现得栩栩如生，极富表现力。陶瓷器通常是陪葬品，上面绘有另一个世界的场景或向勇士致敬的图案。
玛雅人制作了无数的雕塑。雕像用石头、灰泥，当然还有玉石制成，立在刻有图形和象形文字的石碑上。也可能使用过木材，但存世的例子很少。在大多数建筑物上还可以看到石雕门楣。尤其值得注意的是蒂卡尔考古遗址（Sitio Arqueológico de Tikal）神庙上的精美木雕门楣，蒂卡尔考古遗址是危地马拉最令人仰慕的考古遗址之一。
被转移到考古博物馆的卡米纳尔朱尤（Kaminaljuyù）城的雕塑预示着古典时期的到来。在这个遭到严重破坏的遗址上，只留下了两座前古典时期的陪葬雕像。在公元前 400 年至 100 年的鼎盛时期，这座数以千计的城市拥有众多寺庙。
玛雅壁画
玛雅人广泛使用壁画艺术。这些壁画描绘了男女老少的形象，祭品是主要主题。
考古学家在佩滕省北部拉布兰卡考古遗址的一座宫殿中发掘出了第一幅壁画，在这幅壁画中，颜料被稀释后涂在仍未干透的石膏上，以便于绘画。玛雅艺术家很少使用这种工艺，但这种工艺可与文艺复兴时期意大利大师的工艺相媲美。这个场景描绘于公元 600-900 年之间，实际上是一幅展示祭品的历史画。
在危地马拉，翻修房屋时发现古代壁画的情况并不少见。在查朱尔，人们在一栋私人住宅的油漆层下发现了一系列关于祭祀舞蹈的绘画。长笛和鼓手在游行队伍中为舞者伴奏。Chajul 曾经是玛雅 ixil 社区的中心之一，这可以解释为什么会出现这些具有重要历史价值的绘画。这些玛雅作品可追溯到16世纪，其中融入了欧洲的影响。这一点，再加上它们属于私人而非宗教领域的事实，使它们显得更加珍贵。
安提瓜的大众艺术中心专门收藏玛雅传统艺术品。在这个艺术馆里，陈列着绘画、陶器、宗教物品和精心挑选的雕塑。
殖民地艺术
从发现美洲到19世纪初，西班牙和葡萄牙将他们的宗教和习俗强加给了南美大陆。城市建在前哥伦布文明的废墟上。在艺术领域，欧洲模式被当地人吸收。这一时期的开端与欧洲的文艺复兴相吻合，充满了古代模式和西方宗教艺术的悠久传统。福音化产生了混合美学方案。安提瓜殖民艺术博物馆展示了殖民时代的宗教遗产。雕塑、绘画和家具深受西班牙巴洛克风格的影响。多色木雕以基督教圣像为基础。危地马拉的雕塑作品表现力极强，细节刻画丰富逼真。神性的表达有时带有感性的色彩。人物形象的丰富表现力令人动容。圣母玛利亚的形象表现出强烈的痛苦，这在危地马拉的建筑中可以看到。殖民时期的圣安德烈斯-谢库尔（San Andrés Xequl）教堂拥有多色巴洛克风格的外墙，以黄色为主，可以说是非常繁华。教堂内雕像和绘画装饰丰富，令人目不暇接。
弗朗西斯科-卡布雷拉
弗朗西斯科-卡布雷拉（1781-1845 年）被认为是拉丁美洲最有影响力的肖像画家，他是危地马拉第一位声名鹊起的艺术家。卡布雷拉生于危地马拉城，卒于危地马拉城，最初在微型雕刻领域表现突出。卡布雷拉从 13 岁起就在佩德罗-加西-阿吉雷的造币厂接受训练，1797 年，他凭借精湛的技术获得了危地马拉皇家绘画学院的校正大师职位。他为当时的人物和纹章留下了大量微型画（律师学院的纹章被认为是他的代表作之一），但却在贫困中去世。他的才华直到后来才得到认可。
现代艺术
该国的绘画界正在努力向国外打响知名度。在首都的卡洛斯-梅里达国家现代艺术博物馆（Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida），您可以看到一些前卫艺术创作、20 世纪 50 年代革命时期的民族主义艺术以及后现代主义作品。
卡洛斯-梅里达（1891-1985 年）是出生在危地马拉城的画家和壁画家，他敢于在现代主义和南美传统的交汇点上探索。他的职业生涯跨越了具象、超现实主义和立体主义等多种风格。与墨西哥壁画主义有关，他偏爱几何形式而非叙事性的具象。从 20 世纪 50 年代开始，梅里达在壁画中加入了玻璃和陶瓷马赛克。他在墨西哥城创作了大量作品，其中最大的作品是为贝尼托-华雷斯建筑群创作的，但毁于 1985 年的地震。他是混血儿，一生都在捍卫基切人。梅里达自幼学习音乐，后因听力问题改学绘画。还是学生时，他就加入了当地的先锋派，开始探索美国、欧洲和墨西哥，并在那里度过了他的一生。在巴黎，他结识了莫迪里阿尼、毕加索和蒙德里安。1915 年，他回到危地马拉，在罗森塔尔大楼筹备展览，这被视为危地马拉现代绘画的诞生。
在危地马拉，他创作了许多不朽的作品，包括危地马拉市政厅的几何马赛克《Canto a la raza》和危地马拉总理府的《Glorificación de Quetzal》。1957 年，他在圣保罗双年展上获奖，随后被本国授予格查尔勋章。他的作品遍布世界各大博物馆。
另一位20世纪的重要人物雅各布-罗德里格斯-帕迪利亚（1922-2014 年）是危地马拉美术学校创始人、画家拉法埃尔-罗德里格斯-帕迪利亚之子。他的父亲参与了推翻当权独裁者的阴谋，于 1929 年被暗杀。雅各布成为一名坚定的画家、壁画家和雕塑家。1947 年，他与包括奥古斯托-蒙特罗索（Augusto Monterroso）在内的多位危地马拉作家一起成立了 Saker-Ti（"黎明"）小组，以支持恢复民主和振兴文化事业。帕迪利亚建立了当时仅有的一家艺术画廊。Saker-Ti 被视为共产主义团体，1954 年在美国的煽动下，阿本斯总统被推翻，Saker-Ti 也未能幸免。雅各布-罗德里格斯-帕迪利亚（Jacobo Rodríguez Padilla）被迫流亡，随后在墨西哥和法国两地生活，直到 2014 年去世。他的作品既轻盈又深刻。他的石雕作品让人联想到他的出身。萨尔瓦多电影制片人吉列尔莫-埃斯卡隆（Guillermo Escalón）于 2008 年拍摄了一部关于他的纪录片，这是了解他的怀旧世界的最佳方式。
当代艺术
阿图罗-马丁内斯（Arturo Martínez）、卡门-林德-彼得森（Carmen Lind Pettersen）和南-库兹（Nan Cuz）等艺术家继承了传统图案，前者具有自然主义倾向，后者则用水彩画表现当地色彩。20 世纪 80 年代，随着武装冲突的平息，出现了一种使艺术脱离过去的新趋势。年轻一代重新审视西方前卫艺术潮流（波普艺术、发生艺术、土地艺术、摄影、概念艺术等）。
如今，这里人才济济。摄影师埃尼-罗兰-埃尔南德斯（Eny Roland Hernandez）展示了宗教与政治之间的讽刺宇宙。他以 JR 的风格，将自己的照片覆盖在城市的墙壁上，然后打印出来，再进行重建。雕塑家路易斯-费尔南多-庞塞（Luis Fernando Ponce）利用各种物品创作了一些看似天真的非主流画作。自学成才的埃里克-门楚于 2006 年成立了面向所有人的集体艺术团体 La Torana。鲁迪-科顿（Rudy Cotton）通过为当地电影院设计电影海报而声名鹊起。画家米歇尔-瓦格纳（Michelle Wagner）在超写实主义和抽象表现主义的画布上探究模特的心理。
在哪里可以发现这些艺术家？安提瓜的艺术画廊和文化场所。安提瓜艺术画廊（Antigua Art Gallery）展出雨果-冈萨雷斯-阿亚拉（Hugo Gonzales Ayala）、杜尔塞-冈萨雷斯（Dulce Gonzalez）和塞萨尔-巴里奥斯（Cesar Barrios）的作品，宣传危地马拉艺术的多样性。露天雕塑为画廊增色不少。自 1993 年以来，El Sitio Cultural 一直在通过各种活动展示危地马拉年轻的艺术界。玛丽亚-埃斯肯纳西美术馆（Maria Eskenasy Fine Art）由同名新具象艺术家经营，欢迎游客来到热带花园。玛丽亚-埃斯肯纳西是公认的顶尖艺术家，她的作品将危地马拉推向了国际舞台。
