传统音乐和舞蹈
危地马拉传统音乐融合了玛雅、西班牙和非洲-加勒比文化，深深扎根于危地马拉的历史之中。正是在奴隶贸易期间，与加里富纳人的历史有关，一种后来成为危地马拉标志性乐器的乐器被引进：马林巴琴。马林巴原产于非洲，是高木琴的表亲，用木头或紫檀木制成，可以单独演奏，也可以在管弦乐队中演奏。根据其大小和形状，马林巴琴需要一名或多名乐手。一些马林巴琴的另一个奇特之处是使用挂果（tecomats）作为音板。
在马林巴演奏家中，我们必须提到多明戈-贝当古（Domingo Bethancourt，1906-1982 年），他的作品影响深远；著名的马里亚诺-巴尔韦德（Mariano Valverde，1884-1956 年），他的演奏曲目非常广泛；沃茨贝利-阿吉拉尔（Wotzbelí Aguilar，1897-1940 年），他将许多钢琴曲改编成马林巴演奏曲。歌手帕科-佩雷斯（Paco Pérez，1917-1951 年）的圆舞曲《塞拉尤的月亮》（Luna de Xelajú）是最著名、演奏次数最多的马林巴乐曲之一，有时被视为非正式的国歌。值得一提的是，历史上有两位最伟大的马林巴演奏家都是法国人：埃马纽埃尔-塞若内（Emmanuel Sejourné）和阿德莱德-费里埃（Adélaïde Ferrière）是史上最伟大的马林巴演奏家，埃马纽埃尔-塞若内的马林巴作品曾被许多世界顶级乐团演奏，而阿德莱德-费里埃是一位才华横溢的年轻音乐家，曾在 2017 年获得 "Victoire de la musique classique "奖的 "年度最佳乐器独奏家 "奖项。
正如您可能已经猜到的那样，在危地马拉，马林巴琴是无法逃避的。在酒吧、餐馆和大街上，到处都能听到马林巴琴的演奏。有很多机会可以真正领略马林巴琴的魅力：托多斯桑托斯节（Festival of Todos Santos）和奇奇卡斯滕南戈（Chichicastenango）的圣托马斯节（Festival of Santo Tomás），都是充满民族舞蹈和马林巴琴的大型活动。另外，在危地马拉城，Arrin Cuan 餐厅周末提供马林巴舞，El Portal 酒吧每天午餐时间（或几乎每天午餐时间）都提供马林巴舞。在安提瓜，每周六在 La Fonda de la Calle Real 都有 Marimba en vivo 表演。
需要提醒大家的是，加里富纳社区是在危地马拉奴隶制时期形成的。当时，一艘载有几百名奴隶的欧洲船只在加勒比圣文森特岛搁浅。幸存者与土著印第安人阿拉瓦克人（Arawaks）联合起来--现在他们已经灭绝。他们的后代被迁移到加勒比海沿岸，在那里定居并为自由而战。因此，加里纳古人（garifuna 的复数）形成了一种独特的文化，其中包括许多传统习俗，如chumba和hunguhungu，这是一种多节奏的圆形女性舞蹈。这些舞蹈通常与Punta（加里富纳人的标志性体裁）相结合。Punta融合了非洲和阿拉瓦克元素，是一种节奏感极强的音乐和舞蹈，表演时使用传统乐器，如garaon 鼓、其他打击乐器和人声。这种风格的舞蹈注重骨盆和快速摇摆。虽然大多数传统的加里富纳人的审美观一直保留着其根源，但在 20 世纪 70 年代，蓬塔音乐演变成了一种更现代的形式，即蓬塔摇滚乐。看到或听到蓬塔舞并不罕见。例如，在利文斯顿，人们在 5 月1 日 庆祝冬播季节开始的传统节日 Palo Mayo 或每年 12 月 12 日的守护神节Festa de la Virgen De Guadalupe 上演奏和跳舞。
舞蹈是危地马拉文化遗产的支柱之一，至今仍发挥着重要的社会作用。这些舞蹈并不总是以娱乐为目的，有时还具有仪式性。这些舞蹈可能是玛雅传统舞蹈，例如拉比纳尔-阿奇舞（基切语），这种舞蹈正在逐渐消失，因为华丽的服装和面具代表了社区的高昂成本；另一方面，帕洛-沃拉多舞可能源于阿兹特克人，其准备过程中的每个情节都与圣书相对应。Palo Volador 在夏季圣克鲁斯拉古纳的圣埃莱娜节上可以看到。在这些节日期间，您还可以看到鹿之舞（或El Venado），它起源于前西班牙时期，象征着人与野兽之间的斗争；蛇之舞的十二位主角身着黑衣，头戴白色面具，依次与一位妇女和象征邪恶的爬行动物跳舞；巨人之舞讲述了《波波武》中的一个著名情节，是一出活泼、幽默的芭蕾舞剧。为所有这些舞蹈伴奏的乐器种类繁多：小号、奇里米亚（一种起源于前哥伦布时期的长笛）、鼓、马林巴琴，还有起源于西班牙的吉他、竖琴和小提琴。
古典音乐
非危地马拉人对危地马拉古典音乐知之甚少，这并不奇怪，因为危地马拉古典音乐的历史很少或根本没有跨越国界。然而，有趣的是，危地马拉的博学音乐传统可追溯到近五个世纪以前，早在十六世纪初，危地马拉就是新大陆最早采用欧洲音乐的国家之一。传教士们带来了大量的礼仪歌曲和复调歌曲，一些在此定居一段时间的作曲家开始崭露头角：埃尔南多-佛朗哥（Hernando Franco，1532-1585 年）、佩德罗-贝穆德斯（Pedro Bermúdez，1558-1605 年）和加斯帕尔-费尔南德斯（Gaspar Fernández，1566-1629 年）。他们都留下了质量上乘的作品，并记录在各种教会手稿中。
17世纪，在巴洛克时期的鼎盛时期，危地马拉的第一批作品开始融入民间音乐元素，特别是在拉斐尔-安东尼奥-卡斯特利亚诺斯（Rafael Antonio Castellanos，1725-1791 年）的手中。古典时期出现了何塞-欧拉里奥-萨马约亚（José Eulalio Samayoa，1781-1866 年），他可以说是危地马拉第一位伟大的作曲家，也是第一位创作交响乐的作曲家。在下一代中，出现了许多在欧洲接受过培训的全国知名钢琴家，如路易斯-费利佩-阿里亚斯（1876-1908 年）--他以对贝多芬、肖邦和李斯特的诠释而闻名--以及安塞尔莫-萨恩兹和贝内迪克托-萨恩兹兄弟（1815-1857 年）对歌剧的引入。这一巨大成功为许多意大利歌剧公司打开了大门，并促成了著名的克萨尔特南戈市剧院等舞台的建设。
拉斐尔-阿尔瓦雷斯-奥瓦列（Rafael Álvarez Ovalle，1858-1946 年）是危地马拉古典音乐的领军人物之一，他在不久之后就出现了。拉斐尔-阿尔瓦雷斯-奥瓦莱（1858-1946 年）是危地马拉古典音乐的领军人物之一，他自幼受到音乐熏陶，父亲去世后，15 岁的他成为圣卢西亚音乐学校的校长。21 岁时，他前往危地马拉城继续接受音乐培训，并在佩德罗-维索尼（Pedro Visoni）那里证实了自己的非凡天赋--维索尼是一位来危地马拉教授音乐的意大利大师：在不到三个月的时间里，他就完美地掌握了长笛，并在不到一年后赢得了他的第一个音乐比赛。之后，他又以同样的天赋学习了吉他、钢琴和小提琴。他的最高成就出现在 1897 年，危地马拉政府选他为国歌作曲。他去世的那天被宣布为全国哀悼日，这是对这位危地马拉音乐界重要人物的最后致敬。
19世纪末和20世纪初，几位作曲家对玛雅民间音乐表现出浓厚的兴趣，其中赫苏斯-卡斯蒂略（Jesús Castillo，1877-1946 年）尤为突出，他是第一位收集大量民间音乐素材的音乐家。他的研究成果体现在他的歌剧《Quiché Vinak》（1924 年）等作品中。华金-奥雷利亚纳（Joaquín Orellana）的创作手法更为现代和前卫，尤其对电声学感兴趣，他还从事过危地马拉民间传说方面的工作。德国裔危地马拉指挥家、作曲家和音乐学家迪特尔-莱恩霍夫（Dieter Lehnhoff）是二十世纪危地马拉民族音乐最重要的人物之一，他的许多作品也致力于研究当地各民族的民间遗产，如加里纳古族，他的歌剧《加勒比》和《萨图耶》中都有加里纳古族的身影。他的协奏曲、交响曲和室内乐作品经常在欧洲、美洲和亚洲演出。此外，他还于 1993 年成立了千禧管弦乐团（Orquesta Millennium），该乐团多年来声誉日隆，致力于推广危地马拉文艺复兴、巴洛克和现代时期的古典音乐。危地马拉还有危地马拉国家小交响乐团（Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala），为该国艺术音乐的发展做出了贡献。1972 年至 1991 年间，该乐团由豪尔赫-萨米恩托（Jorge Sarmiento）指挥，他被公认为危地马拉历史上最重要的指挥家。危地马拉城的米格尔-安赫尔-阿斯图里亚斯文化中心是该国主要的戏剧、歌剧和古典音乐会演出场所之一。
现代音乐
除了里卡多-阿尔霍纳（Ricardo Arjona）和雪莉（Shery）等深受大众喜爱的流行音乐明星之外，危地马拉还拥有一个有趣的现代音乐舞台，其灵感主要来自于北方的巨大邻国。著名乐队包括独立流行乐队 Easy Easy、独立摇滚乐队 Yecto 和合成器流行双人组合 Dinosaur 88、前卫大提琴家 Mabe Fratti、在世界各地演出的流行歌手 Gaby Moreno 以及当地说唱明星 Rebeca Lane。此外，还有加里富纳集体乐队（The Garifuna Collective），该乐队推崇加里富纳音乐传统，并将其与其他非洲散居地的音乐传统相融合。
除此之外，一般来说，你在这里听到的音乐与在中美洲其他地方听到的音乐是一样的。因此，伴随您旅行的往往是萨尔萨、梅伦格和雷加埃顿的节奏。
每年在阿蒂特兰湖畔举办的宇宙汇聚音乐节（Cosmic Convergence Festival）通常都有精彩的演出阵容，而TrovaJazz 则是位于北 4° 新区中心的一个多变空间，完全致力于促进和发展危地马拉的当代文化氛围。
