史前

在这个幅员辽阔的亚洲国家，最早的艺术表现痕迹可以在中央邦的宾贝特卡洞穴中找到。最古老的岩画可以追溯到公元前 8000 年左右。这些岩画主要用红色和白色矿物颜料绘制，描绘了动物和人类跳舞、狩猎、战斗以及采蜜等日常活动的场景。孔雀、老虎、野牛、狮子和大象出现在岩面上。

在印度和巴基斯坦交界处的印度河流域，哈拉帕文明发展于公元前 3300 年左右。在经历了几个世纪可能是和平的繁荣之后，哈拉帕文明逐渐被人们遗忘，直到19世纪末才被发掘出来。这些发掘揭示了陶器艺术在文明扩张过程中发挥的关键作用，尤其是在恒河流域。最古老的印度雕塑是在公元前 2500 年至 1800 年间用陶土和青铜制作的。 新德里的国家博物馆收藏有最古老的舞蹈人物和动物雕塑。

古代

古希腊人和古罗马人是最早对印度艺术着迷的人。这或许是因为雕塑在印度占有如此重要的地位。在我们这个时代之前的几个世纪，第一批不朽的作品是用石头雕刻的。从公元5世纪起，人们开始使用失蜡青铜铸造技术。高大的雕塑是为了纪念神灵，尤其是湿婆和佛陀。受耆那教和伊斯兰教的影响，这些石雕神像的创作与圣地有关。

寺庙的墙壁上装饰着叙事浮雕。公元7世纪，在纳拉希马瓦尔曼一世统治时期，寺庙和洞穴的墙壁上布满了浮雕，这些浮雕在钦奈地区至今仍清晰可见。在马哈巴利普兰遗址上，马哈巴利普兰石窟的洞穴雕塑是印度民间艺术的完美诠释。在供奉湿婆神的圣殿中，一幅高浮雕展示了湿婆神与妻子帕尔瓦蒂（Parvati）和孩子斯坎达（Skanda）在家庭或索马斯康达（Somaskanda）中的情景。在北墙上，杜尔加女神以 Mahisamardini 的战士形象出现。她骑着狮子，追杀水牛头恶魔马希萨。在南面，毗湿奴躺在象征无限时间的大蛇阿南塔身上，而两个恶魔（邪恶和无知）正一心想要唤醒他。在瓦拉哈 2 号洞穴中，我们看到毗湿奴化身为一头野猪，驮着大地女神从水中走出。在联合国教科文组织世界遗产中，毗湿奴在多个地方以婆罗门侏儒或牧羊人的形象出现。

泰姬陵

泰姬陵是印度在全世界的象征，建于17世纪。这座印度-伊斯兰建筑中的瑰宝于 1631 年至 1653 年间建于阿格拉，用来纪念莫卧儿王朝皇帝沙贾汗对穆姆塔兹-马哈尔的爱情。这座雄伟的建筑正是沙贾汗第三任妻子的陵墓。穆姆塔兹实际上是他的初恋情人，他的父亲因为他的地位而禁止他娶她。父亲强迫他娶了两个妻子，但他没有与她们圆房。父亲去世后，皇帝终于得以与心爱的人成婚。穆姆塔兹为他生了 14 个孩子，然后于 1631 年 6 月 17 日去世。沙贾汗悲痛欲绝，要求他的建筑师建造一座与天堂相称的建筑。这象征着他永恒的爱。

今天，日出日落为这座白色大理石纪念碑投下了浪漫的光辉。镶嵌着大理石的外墙与光线交相辉映。每一个表面都镶嵌着石材或用灰泥精细雕刻。大理石用于最重要的部分。

沙贾汗发起了一项庞大的建筑计划。

在德里可以参观到在泰姬陵之前建造的第一个花园式陵墓。胡马雍陵墓是莫卧儿王朝时期的瑰宝，建于 1560 年，其八角形的内部装饰是在红砂岩上镶嵌石材和大理石。

印度艺术的特点

与受伊斯兰教影响的其他文化不同，印度艺术从未放弃具象艺术。

印度美学的显著特点是其持久性。某些特征历经两千年而不衰。宗教艺术占主导地位，尽管宗教与日常生活交织在一起，难以区分。

人物形象被理想化。他们一般被描绘成成年人，没有衰老、疾病或虚弱的迹象。也没有谦逊感，只有对人体的赞美。裸体几乎没有遮掩。女性自豪地展示着自己的性感，同时又不失优雅和温柔。

印度的雕塑家和画家乐此不疲地从 3300 万神殿中汲取灵感。然而，梵天、毗湿奴和湿婆三位一体的伟大神灵是至高无上的。根据故事情节的不同，每个神都有不同的外表和属性。此外，地方信仰也丰富了化身的种类。这些化身的灵感来源于动物王国和每个物种固有的特质。

条约规定了必须遵守的准则。根据这 6 项 "沙丹加"，所有艺术家都必须在创作中融入形式美、比例和谐、情感、美学、现实主义和色彩平衡。尽管如此，标准从未阻碍过印度艺术的活力。

古典主义的出现

古普塔王朝（约4-6世纪）的特点是，人物形象退居二线，转而以神灵为主题。婆罗门题材得益于历代图像的完善。艺术仍然是叙事性的，但逐渐失去了它的热情。古典风格传遍了整个亚洲。

从7世纪起，印度各地开始出现地方流派。佛教在12世纪消失，其衰落对造型艺术产生了影响。接替佛教的吠陀宗教所激发的作品更加多姿多彩，但也更加宏伟壮观。

出现了两种趋势：一种是延续教规，另一种是将雕塑与建筑相结合。

绘画的发展程度较低，但受到了伊朗和欧洲的影响。阿姜塔（马哈拉施特拉邦--1 世纪至7世纪）的精美壁画就是一个很好的例子。在这些石窟中，大量生动的场景展现了佛陀的一生，其风格达到了印度古典主义的顶峰。画家们绘制了肖像和宫廷场景。微型画师为婆罗门教的诗歌绘制插图。宫殿里装饰着壁画和绘画长廊。在科钦（高知）的 Pareekshith Thampura 博物馆和 Durbar Hall 美术馆，可以看到令人印象深刻的19 世纪绘画收藏。

拉杰普特涂料

在拉贾斯坦邦的农业土地上，帝国和王朝相继更迭。拉贾斯坦邦的绘画发展尤为出色。

在以伊斯兰教为主的莫卧儿王朝（1528-1858 年）时期，绘画作坊如雨后春笋般涌现。每幅合作完成的作品都是匿名的。

16世纪至19世纪期间出现了几个绘画流派。首先是米瓦尔（Mewār）画派，然后是邦迪（Bundi）画派。这种宫廷艺术受波斯微型画和欧洲雕刻的启发，以照明为主。拉杰普特绘画表现的是印度教（Râma 和 Krishna），其次是爱情等情感。 从侧面看，人物的眼睛很大，鼻子很细。色彩鲜艳的背景上点缀着自然元素。

在沙贾汗时期，有两种风格备受推崇：官方肖像和夜景。在冷峻的风格中，君主的神态凝固而充满自豪。丰富的色调被用来以各种可能的方式表现他的权威，包括站在地球仪上。受西方圣像画的启发，画家们在旗帜上加入了小天使，滚动颂扬君主的荣耀。在手稿中，受欧洲潮流启发的自然主义元素也出现了。

后殖民主义

19世纪成为英国殖民地后，印度开办了许多艺术学校，推广欧洲风格。这种影响是双向的。英国画家霍勒斯-范-鲁伊斯描绘了婆罗门家庭的生活，而印度画家则发现了西方浪漫主义的视野。

1947 年印度独立标志着一个文化转折点。艺术家们开始追求新的风格。从那时起，他们的实验品味不断提高。1952 年，六位艺术家成立了孟买进步艺术家小组。虽然成立时间不长，但 20 世纪 50 年代所有重要的视觉艺术家都加入了该团体。Maqbool Fida Husain（1915-2011 年）是这一进步运动的创始人，他复兴了叙事绘画和立体主义。受毕加索的影响，侯赛因将印度美学与大师的创新融为一体。

在南方，印度现代主义通过 20 世纪 60 年代在钦奈诞生的马德拉斯运动传播开来。独立后，艺术家们对民族身份提出了质疑。马德拉斯工艺美术学校的首位印度籍校长德维-普拉萨德-罗伊-乔杜里（Devi Prasad Roy Chowdhury）在南方设立了第一个艺术课程，为第一次现代艺术运动奠定了基础。在雕塑方面，这场运动由 S. Dhanapal 领导。与孟买进步艺术家团体等其他现代艺术运动不同，马德拉斯学派摒弃了所有欧洲灵感。三十年来，这些艺术家从历史、神话、民间传说和地方图腾中汲取灵感，发展出一种民族主义的语汇。具象与抽象并存。KV Haridasan（1937-2014 年）是新密宗艺术的先驱，代表了抽象艺术的潮流；C Douglas 是画家和雕塑家，生于 1951 年，最初从事几何抽象画创作，后来定居在 Cholamandalam 村，将表现手法、具象与抽象相结合。

阿姆里塔-谢尔-吉尔

Amrita Sher-Gil（1913-1941 年）是印度女艺术家的先驱，她向世人展示了艺术并非男性的专利。阿姆丽塔-谢尔-吉尔出身于匈牙利和锡克教，接受了多方面的艺术教育。在巴黎，她先后就读于巴黎大学校（Académie de la Grande Chaumière）和巴黎美术学院（Beaux-Arts）。她开始在户外作画。回到印度后，她的画风变得更加简洁。在那里，她通过当地人的肖像描绘自己心目中的印度形象。她的画风扎根于东西方文化的交汇处。1937 年，她创作了南印度绘画三部曲，其中《梵天》仍是她成就最高的作品之一。她精致的风格既注重形式，也注重色彩。这位艺术家从未停止过打破常规，她在《在 Charpoy 上休息的女人》（1940 年）中探讨了妇女的表现形式。

在她 28 岁去世后，她的作品被捐赠给了国家。她在 20 世纪 70 年代和 80 年代备受赞誉，经常在有关身份认同的辩论中被引用。

在阿姆里塔-谢尔-吉尔绘制杰作的 1937 年，印度第一位抽象艺术家扎丽娜-哈什米出生。

当前场景

印度当代艺术涵盖了无限的风格。其中许多人才都得到了国际认可。阿尼什-卡普尔（Anish Kapoor）出生于 1954 年，20 世纪 70 年代移居伦敦，但仍自称来自孟买。从一开始，他的简洁风格就吸引了人们的注意。当他的作品摆放在地板上，呈现出巨大的比例时，人们对他的兴趣与日俱增。卡普尔玩弄表面。作品最初是反光的，然后涂上 Vantablack，这种黑色会吸收光线，产生空洞的错觉。他在威尼斯双年展上获奖，随后又获得了梦寐以求的特纳奖。

与他同时代的阿图尔-多迪亚（Atul Dodiya）于 1999 年以圣雄甘地系列作品崭露头角。现在，这位艺术家在其装置艺术和照片拼贴作品中加入了宝莱坞形象。

雕塑家萨克西-古普塔（Sakshi Gupta）出生于 1979 年，她回收利用日常材料，并借助光线赋予其灵性。她的一些作品，如宏伟的《一些野兽》（Some Beasts），让人联想到印度神话中的动物。

苏博德-古普塔（Subodh Gupta）出生于 1964 年，是当代艺术的巨星。出身贫寒的他曾接受过绘画训练，之后开始涉足不同的艺术媒介。他最终将目光转向雕塑，其主题围绕印度文化展开。作品中的奶牛和日常用品反映了印度的经济变化。

门外

多面艺术家 Harshvardhan Kadam 通过城市艺术与公众接触。他的天赋在于绘画，无论是画布还是壁画，无论是书籍插图还是动画电影。卡达姆最著名的作品是在浦那耶尔瓦达监狱的墙上创作的《城市之歌》。这幅壁画长 320 米，高 7 米，是印度最大的壁画。卡达姆出生于 1984 年，又名 Inkbrushnme，他在世界各地的墙上绘制神话场景。

街头艺术是印度人的一种生活方式。宝莱坞明星被画在人力车上，广告被画在墙上，神被画在店面上，以提醒人们禁止在公共场合小便。即使在最偏远的村庄，露天绘画也是一种传统。

Khirki 村是新德里第一个向街头艺术家开放的地区。就在这里，一个垃圾堆旁边曾经画过一个戴着防污染面具的佛脸，非常引人注目。遗憾的是，它后来被白漆覆盖了。但这并没有影响当地人的兴致。Khirki 是许多年轻画廊的所在地，也是当代艺术中心 Khoj 的所在地，该中心提供驻留和创新活动。

在首都，最高（45 米）、最具标志性的壁画装饰着警察总部的外墙。安普-瓦尔基和德国艺术家亨德里克-ECB-贝基尔希共同创作了这幅著名的甘地肖像，他面带微笑。这是第一件官方委托的公共艺术作品。它创作于 2014 年 1 月，是德里 St+Art 艺术节的一部分。印度 St+Art 协会在印度各大都市推广公共艺术。从长远来看，该协会希望打造创意中心，为社区注入活力。它正在发挥作用！在南德里的设计师区 Shahpur Jat，艺术节举办得非常成功，街道已经焕然一新。时尚咖啡馆、工作室和时装店如雨后春笋般涌现。Lodhi Colony、Moolchand 和 Khan Market 很快为德里的艺术发展做出了贡献。

在孟买，"St+Art "艺术节让马希姆艺术区充满活力；在钦奈，"St+Art "艺术节让 Kannagi 充满活力。以爱情、和平和当地生活为主题的壁画，是人类艺术的杰出继承者。