在东方和西方之间，罗马式艺术的来源
长期以来，亚美尼亚建筑被认为是拜占庭艺术的一个省级学校，但在20世纪初，亚美尼亚建筑因其独创性、丰富性和古老性而被认可。它甚至找到了像维也纳学者J.Strzygowski那样的爱好者，在基督教艺术的起源中赋予它创始性的作用，在罗马式和哥特式的起源中，确保东方和西方艺术之间的联系。它的一些纪念物的年代使人们相信亚美尼亚影响了西方基督教国家的纪念物，如Germigny-des-Prés教堂（9世纪），其规划让人想起Etchmiadzine的教廷大教堂（5世纪）。这些教堂的圆锥形穹顶和火山石外墙，让人想起奥弗涅的罗马式教堂，而不是拜占庭邻居的圆形穹顶小教堂。亚美尼亚建筑处于东方和西方的十字路口。早期的亚美尼亚中世纪，就像基督教东方的其他地方一样，为前罗马式和罗马式的欧洲提供了建设者，欧洲向亚美尼亚派出了艺术家，法兰克人画家在10世纪装饰了塔特夫修道院。在为国家教会服务的过程中，建筑学自主地发展，但不是自成一体：接近格鲁吉亚学派，在受到它的影响之前，它提供了最初的模型。亚美尼亚很少受到拜占庭的影响，而拜占庭一直以来都不信任亚美尼亚，它对伊斯兰教的图案很容易接受。
深入基督教的艺术的异教基础
当它成为基督徒时，亚美尼亚声称有一个诞生于乌鲁尔图的千年建筑经验。由于波斯、希腊和罗马的贡献，这种经验构成了一种建筑的基础，这种建筑将在基督教中宣扬自己，即使很难确定这种遗产在民族艺术的起源中所发挥的作用。希腊化的加尔尼神庙，是一个带有公元1世纪脚手架的围墙建筑，象征着罗马艺术的渗透。这与乌鲁尔图有明显的区别，在亚述的影响下，乌鲁尔图在埃雷布尼城堡的遗迹见证了高水平的建筑、装饰和壁画艺术的掌握。另一方面，加尔尼的装饰元素和石拱顶的使用使罗马和基督教艺术之间产生了联系，从埃尔鲁克或阿凡的教堂可以看出，这些教堂与叙利亚的早期基督教建筑很接近，它们在一楼或三楼的大教堂中再现了古典神庙的形象。石头拱顶很早就会向圆顶发展，据说照明师格雷戈里在梦中看到的埃奇米阿津大教堂的平面图，已经遵守了圆顶靠在4根柱子上的原则。1500年来，直到今天（埃里温的Grigor Loussavoritch大教堂，2001年），亚美尼亚的建筑家们在各种模式下都使用了这一原则，似乎是为了表明他们的艺术是最适合他们国家的形式。事实上，它表达了建设者和他的矿物环境之间的这种共融。它是一种抵制纪念性和装饰性过剩的艺术形式，反映了面对自然的谦逊，但也反映了在敌对的政治背景下对谨慎的关注；一种结合了基本图形--方形和圆形--即十字架两臂交叉处的圆顶的艺术形式，从中可以衍生出无穷的变体。建筑师的匿名性保持了这一神圣艺术概念的神秘性：除了少数伟大的大师（varpet）在 "兄弟会 "中组织起来，如霍夫汉（Zvartnotz）、特尔达特（Ani，Sainte-Sophie）或米纳斯（Haghardzine，13世纪）外，编年史对建筑师的记载很谨慎，不如对赞助人的尊敬，他们有时在基座上的浮雕中表现出来，印有建筑的模型。这些建筑的长度很少超过40米，都是为了抵抗地震而设计的。技术能力更多的是在于藐视地球，而不是接近天空，这种错觉是由象征着天穹的穹顶创造的，它为建筑物加冕，靠的是承诺的支撑，有时是自由的支柱，然后会采取巨大的柱子或复合支柱的形式。几个世纪以来，它的永久性有时使这种建筑由于对传统的依恋而受到缺乏创新的指责，特别是由于宗教艺术调动了大部分的创造能量；而且，民用建筑的遗迹--桥梁和防御工事--很少，更容易受到战争和入侵的影响。
阿尼或亚美尼亚艺术的黄金时代
在Etchmiadzin大教堂之后，圆顶建筑在亚美尼亚的第一个黄金时代遍布整个亚美尼亚，St Tripsime教堂（Etchmiadzin，7世纪）就是例证。这些模型是在由于阿拉伯人的占领而导致生产力下降的时期之后发展起来的。从9世纪到11世纪，独立的回归使建筑得以复兴，其标志是明显的线条提升趋势，同时发展了更加世俗的艺术。阿尼大教堂（989-1001年），巴格拉泰德亚美尼亚的首都（其遗址在土耳其），说明了这种垂直势头，沿着其高大的外墙运行的精美拱门和圆顶的鼓，在希拉克的其他教堂可见。雕塑和图画装饰证明了阿尼学派的精致，它具有很大的影响力，阿尼大教堂的建筑师特尔达特在989年被要求修复君士坦丁堡的圣索菲亚。
寺院的影响
恰逢被塞尔柱和蒙古突袭摧毁的城市衰落（12-14世纪），在扎卡里德王朝的推动下，北方的寺院得到了发展。建筑传统适应了这些精神高地的精神和学术使命，在那里，僧侣们生活在围绕教堂、图书馆、食堂和修道院建筑的围墙后面，所有这些都是民用建筑的珍贵见证。正是在这个时候，出现了gavit 或jamatoun，附在教堂的西面朝东的外墙上。作为一种中庭，这种立方体的建筑，一半是宗教的，一半是世俗的，作为前庭、会议室，甚至是陵墓，它的顶部是一个圆顶，通常有一个中央天窗，这是从农村建筑中借来的，由四根柱子或一对交叉的拱门支撑，内部空间围绕着拱门建造，令人想起西方的墓穴。最古老的中堂（1210年）出现在哈格巴特修道院，它见证了另一项创新的诞生，这是由于西方的原因：钟楼或钟楼，与教堂稍稍分开，就像邻近的萨纳欣修道院，它让人想起两层楼的博物馆教堂，顶部有一个圆形大厅（Noravank或Eghvard）。尽管亚美尼亚教会从未对这一形象进行谴责，但壁画却很罕见，其艺术是在格鲁吉亚的影响下发展起来的；在科拜尔、阿赫塔拉或塔特夫可以欣赏到一些壁画。在很长一段时间里，装饰性雕塑仅限于几何图形和拱门，在13-14世纪得到了发展，在门楣上有显示基督和圣母的浮雕，动物或纹章的表现。亚美尼亚雕像毫无保留地借鉴了穆斯林世界的装饰主题（禁止任何人类或动物的表现），如被称为 "塞尔柱链 "的大型交错，尤其是钟乳石装饰（阿拉伯语为muqarnas），如在盖格哈德或哈林奇。
文艺复兴与传统的关系
扎卡里德公国消失后，直到17世纪才恢复了建筑活动，这得益于亚美尼亚贸易的繁荣和波斯统治下的相对和平，埃里温的蓝色清真寺（Goy）就是一个很好的例子。带有镂空柱子的钟楼的建造变得很普遍，在古代建筑的两侧，包括Etchmiadzine的大教堂。雕塑剧目中加入了波斯、奥斯曼和欧洲的图案，丰富了雕塑的内容，满足了主顾，特别是商人不拘一格的品味。西方的影响是谨慎的，仅限于装饰在一些教堂门楣上的花卉图案，如莫夫尼教堂，其色彩鲜艳的壁画，就像那些覆盖在埃奇米阿津大教堂墙壁上的壁画，由于霍夫纳塔尼兄弟（18世纪），似乎更多的是受到了波斯的启发。在19世纪，亚美尼亚到处都是复制古代模式的建筑（舒什或加瓦尔的教堂），而俄罗斯的存在则是通过一些球状的钟楼，最重要的是通过推广民用建筑，在村庄里，达卡与带阳台和木制阳台的传统房屋擦肩而过。石头建筑取代了泥土房屋，产生了一种原始的建筑，从久姆里中心和埃里温的某些街道可以看出，这些建筑和私人豪宅有着精致的外墙，俄罗斯帝国的影响和传统图案混合在一起。这第一种 "资产阶级 "艺术因苏维埃化而止步不前。其目的是通过借鉴民族传统和破坏这种原始遗产的一部分来建设社会主义。所谓的民族建筑使宗教艺术的元素适应了苏联亚美尼亚文化高级牧师的 "无神论 "口号，无论好坏，埃里温都是其中的实验场。独立后，当局着手拆除最糟糕的建筑，但保留了那种华而不实的新亚美尼亚苏维埃建筑的证据，埃里温的共和国广场就是其中的典范。虽然他们没有屈服于摩天大楼的诱惑，但开发商和城市规划者在修改首都的外观时，并没有放过沙皇时代的某些遗迹。
