木雕
太平洋沿岸广阔的林地长期以来一直是土著人民的主要自然资源之一，并使这种艺术实践得以发展。木材被用来制造各种方便日常生活的物品，如住房、衣服和用树干雕刻成的独木舟作为旅行工具。根据科学研究，图腾柱作为象征和装饰品出现在几千年前。因此，艺术在美洲原住民文化中的突出地位来自于这种独特的材料，用于创造艺术雕塑，如变形面具。这些面具由雪松木雕刻而成（像图腾柱一样），用羽毛、树枝、树叶、树枝和其他自然元素装饰。它们是动物形状的，经常在传统舞蹈和仪式中佩戴。在这场文化运动中出现了许多艺术家，这些图腾柱有许多被保存在博物馆中，并在公园和重建的传统村庄中展示。这种雪松木确实因其抵抗力、延展性和寿命而被认可和选择。一根图腾柱的寿命约为60年。在砍伐树木时举行仪式，以纪念这些被原住民视为神圣的生命。木雕起源于不列颠哥伦比亚省，并延伸到阿拉斯加南部。
图腾柱和它们的含义
这些作品也被称为 "图腾柱"，这个词的词源来自奥吉布瓦（Ojibwa）土著语言，意思是 "亲属关系、宗族"，这些作品是西北太平洋第一民族的真正特色，特别是在这一切开始的海达格威群岛。这些大型纪念性建筑，高度可达20米，与流行的看法相反，并不具有宗教意义，而是具有身份意义。氏族强烈地依附于他们的价值观，代表着他们的家庭、他们的首领、他们的特点，以此作为力量和骄傲的标志。图腾柱是人类的神圣精神、祖先和部族的保护者，它们见证了海达文化及其部落仪式的持续存在。有些杆子是用来欢迎人们来到村庄的，有些则是用来纪念祖先，讲述过去的事情。它们是大型的木制雕塑，曾经作为每座房子的地址，但也通过各种标志表明谁住在那里。图腾作为每个部落的重要事件和传说的故事，因此每个图腾都代表着一个家庭、部族或地区。每个民族都使用自己的徽记和雕刻技术，每个徽记通常竖立在图腾柱的顶端，代表部落的酋长，而他妻子的徽记通常位于底部。这些图腾上有8个主要徽记：鹰、乌鸦、雷鸟、熊、海狸、狼、虎鲸和青蛙，但人类和超自然的人物也可以装饰这些图腾。对于原住民来说，这些大型图腾柱被用来显示他们的部族归属，展示他们部落的力量并传达他们的信仰。当一个重要的酋长去世时，人们习惯于按照他的样子制作一个图腾柱，并将死者的骨灰放在上面来纪念他。这些图腾的另一个象征意义是通过给一个人分配一个羞耻的图腾来嘲笑他的不文明行为或背叛行为。第一民族的重要事件，如婚礼、死亡和图腾柱的献礼，都有被称为Potlatch的传统庆祝活动来迎接。
海达艺术在20世纪末的重生
几代人以来，美国本土文化在很大程度上被忽视了。由于被迫适应欧洲定居者在18世纪带来的规范和价值观，原住民因身份的脱离而遭受了巨大的痛苦。海达瓜伊
群岛是一个象征性的地方，是图腾柱的发源地。成千上万的原住民居住在这片领土上，与自然和谐相处，后来由于探险家带来的天花等流行病，他们的人口急剧减少了约95%。此外，他们的传统做法，如仪式，在19世纪被正式禁止。这些情况迫使他们放弃了一些祖先的传统，允许自己被限制在斯基德盖特和马塞特周围的保留地。然而，近几十年来，海达人已经从废墟中站了起来，他们的图腾柱重新出现在岛屿的天际线上。该社区的文化和自然遗产已重新获得声望，海达艺术现在正传给年轻一代，努力保护它。2000年，尼斯加人得以在该省第一民族（原住民）与政府（省和联邦）之间谈判达成第一份条约，使他们控制了1930平方公里，即近1/10的祖传领土。许多图腾柱在殖民化过程中不幸被迁移和偷窃，因此它们在世界各地都存在。该群岛正不惜一切代价试图将他们中尽可能多的人遣返到他们原来的领土。 在最著名的艺术家和被遗忘的丰富文化遗产的大使中，比尔-里德生于1920年，于1998年去世，他是一位雕塑家，其名声在当地和国际上都很响亮。这位美国印第安人艺术家和知识分子致力于保护和传播祖先的艺术技巧，并传达他对美国印第安人艺术的热情。他永恒美丽的作品已经走遍了世界（包括加拿大驻华盛顿大使馆）。珠宝、雕塑、织物：比尔-里德知道如何利用所有媒体来宣传海达遗产。位于温哥华市中心的比尔-里德画廊和温哥华艺术馆展出了许多西北海岸原住民艺术作品。其他雕刻家包括亨利-亨特、蒙戈-马丁、道格-克朗默和克瓦卡瓦克族的埃伦-尼尔，他们为保护自己的祖先文化投入了大量的生命。他们每个人都在温哥华人类学博物馆的图腾柱翱翔的大殿里和维多利亚的皇家不列颠哥伦比亚省博物馆里展出。今天太平洋西北地区的美洲原住民雕刻艺术
这种艺术越来越受到重视和保护，在公园和博物馆中得到了传承。图腾无处不在，是装饰的一个组成部分。你可以在抵达温哥华机场后立即发现它们，也可以在斯坦利公园（Brockton Point）、人类学博物馆、城市北部的卡皮拉诺吊桥（Capilano Suspension Bridge）发现9个图腾。在白石滩和阳光海岸的塞赫特也有图腾。在维多利亚，你可以在灯塔山公园或雷鸟公园欣赏Kwakwaka'wakw雕塑家和艺术家Mungo Martin（1879-1962）的图腾柱和长屋，在附近的不列颠哥伦比亚省皇家博物馆还可以欣赏到更古老的图腾柱。附近的邓肯镇被称为 "图腾之城"，因为镇中心和周围的街道上有80多根图腾柱装饰。再往北，阿勒特湾小岛以其'Namgis（Kwakwaka'wakw）图腾柱而闻名，这个社区仍然生活在这里。仪式和图腾柱继续被创造出来。他们目前的象征意义更多的是政治和环境，以 "耻辱柱 "的原则为基础。阿拉斯加的锡特卡国家历史公园也有许多不同风格的图腾柱，还有图腾遗产中心，该中心将古老的图腾柱按其原始状态组合在一起。此后，许多艺术家接手，如罗伯特-戴维森和纪念19世纪寄宿学校的 "和解柱 "的雕塑家吉姆-哈特，他们都出现在UBC的校园里。
从开始到现在的雕塑技术
最初，原住民不得不将他们的雕刻适应于他们自己用纯自然元素（骨头、贝壳、岩石等）创造的工具。首先，根据设想的雕塑类型，选择树干的大小。然后对后备箱进行了清洗和抛光。第二步，必须在树干的一端挖一个洞，以便它能够干燥。一根图腾柱的创作可能需要几年的时间，过程很漫长，需要非常精确。图腾柱的设计是先想好的，布局是在树干上完成的。切割需要操作几种工具，每种工具都有特定的技术。涂料是整理这些图腾的一个重要部分，在过去是用自然元素创造的。贝壳用于白色，鲑鱼蛋和浆果用于红色，岩石用于棕色，某些植物用于黑色。
如今，图腾柱的制作被强大的机器和工具所简化，如锯子、电锯、斧头、切割机，但传统的方法仍然存在。温哥华地区的许多工作室都致力于图腾柱的雕刻，当地雕刻者的热情使这种艺术形式在整个地区保持活力。你可以在阿拉斯加印第安人艺术工作室看到雕刻家的工作。
