传统音乐
要发现意大利阿尔卑斯山或多洛米蒂山的传统音乐，最好的办法是跟随该地区民间团体的足迹，其中一些团体通过其作品完成了接近民族音乐学的工作。例如，在皮埃蒙特，La Ciapa Rusa收集和记录了农村的音乐遗产，并参与保护古老的舞蹈，如monferrine、alexandrine、curente或sestrine。1997年，该团体解散，其中一些成员组成了Tendachënt，这是一个新的乐团，具有类似的雄心壮志，以保护和现代化的传统曲目，以便将其传递给年轻一代。在同一地区，还有Tre Martelli，其曲目也是基于在皮埃蒙特进行的民族音乐学研究。经过四十年的活动和十几张专辑，该团体已经成为一个真正的机构。在伦巴第，Barabàn组合因其在意大利北部的音乐传统--波河谷的复调、亚平宁山脉的古歌等--与现代感之间寻求平衡而闻名。 - 和当代感性。在他们的音乐中，人们可以听到意大利北部流行的乐器，如piffero（一种双簧管）、müsa（一种风笛）和Hurdy-gurdy。在多洛米蒂，Calicanto团体和多洛米蒂大众乐团也有类似的雄心壮志，他们制作的作品也旨在恢复当地的曲目。
古典音乐
意大利在学问音乐领域的声誉是有目共睹的。仅仅是意大利阿尔卑斯山和多洛米蒂山地区，就有许多国家的伟大历史名称和主要机构。从伦巴第开始，米兰是斯卡拉的所在地，被认为是意大利最主要的歌剧院（建于1778年）。这里也是该国一些最伟大的乐团导演的来源地：克劳迪奥-阿巴多（1933-2014）和里卡多-柴利，他们都曾是斯卡拉的掌舵人，更不用说现在担任罗马歌剧院院长的丹尼尔-加蒂。在米兰东北部的贝加莫，当地最值得骄傲的是加埃塔诺-多尼采蒂（1797-1848）。作曲家经常在该市受到表彰，特别是贝加莫音乐节，它从不放过任何一个表演他的机会。再往南，在波河谷，是克雷莫纳，这个城市以其小提琴制造和杰出的从业者而闻名，如阿马蒂家族、瓜奈里家族和斯特拉迪瓦里。克劳迪奥-蒙特威尔地（1567-1643），他的《奥菲欧》
被认为是 "第一部歌剧"，也出生在克雷莫纳。在皮埃蒙特，都灵的皇家剧院是意大利抒情音乐的伟大参照物，无疑是世界上最主要的歌剧院之一。普契尼的《波希米亚人》于1896年在这里首演，国王维克多-伊曼纽尔二世出席了首演。1936年被火烧毁，只有外墙是原来的，可以追溯到1738年。音乐季是都灵人的必修课，他们每年都以极大的热情去那里。都灵也是RAI国家交响乐团的所在地，自2016年起由詹姆斯-康伦指挥，并享有良好的声誉。此外，该市每年都会与米兰举办名为Mito Settembre Musica的音乐节，以低廉的价格提供高质量的音乐会（古典音乐、爵士乐、摇滚）。该地区还举办了斯特雷萨音乐周（位于马焦雷湖畔），其中有丰富的音乐会和室内乐演奏会，以及 库西亚诺古代音乐节
，这是位于美丽的奥尔塔湖中心的圣朱利奥岛的重要巴洛克音乐节。在威尼托地区，音乐历史显然是非常丰富的。与绘画一样，威尼斯也有一个音乐学校。从16世纪初开始，威尼斯成为欧洲音乐生活的主要城市，取代了罗马，而罗马在1527年被洗劫后对艺术家的吸引力下降了。威尼斯是一个繁荣的城市，政府稳定，很快就成为一个重要的乐谱出版中心。作曲家们从欧洲各地蜂拥而至，从这一创新中获益，特别是来自佛兰德斯，这也解释了为什么这一威尼斯学派的第一批代表是佛兰德斯人，其中有雅克-布斯，特别是阿德里安-维拉特，他们将佛兰德斯学派的复调风格引入威尼斯。
但真正让这座城市达到其声望高峰的是三十年后，一位小提琴神童和巴洛克时期的世界知名作曲家安东尼奥-维瓦尔第（1678-1742）的诞生。托马索-阿尔比诺尼与维瓦尔第同时代但仍处于他的阴影之下，是意大利巴洛克时期另一位伟大的威尼斯作曲家。在同时代人中，塞雷尼西玛还诞生了一个伟大的名字：路易吉-诺诺（1924-1990）。站在新音乐的最前沿，作曲家穿越了序列主义、回旋音乐、具体音乐或电子音乐，但从未成为一种风格的俘虏。今天的威尼斯保留了其所有的音乐光环，并提供了许多让音乐爱好者陶醉的地方。当然，这里有世界上最著名的舞台之一费尼切剧院，也有马利布兰剧院和圣乔万尼-伊万杰里斯塔大剧院。流行音乐
值得注意的是，该地区也是许多意大利歌星的诞生地。其中有国家级的纪念碑，如米兰歌星阿德里亚诺-塞伦塔诺（24,000 Baci），来自都灵的翁贝托-托齐（以其萦绕的Ti amo闻名），以及来自阿斯蒂的意大利爵士乐和蓝调的伟大人物保罗-孔特。
