伊比沙岛俱乐部的历史：从花花公子到巨型俱乐部
避难所 在夸张的电子节奏声中，伊维萨出现了规模宏大的派对，这当然至少可以部分地解释为嬉皮士在整个20世纪60年代来到了皮蒂厄斯群岛。自 20 世纪 30 年代起，知识分子、艺术家、外来者和其他逃离佛朗哥主义严酷统治的流亡者就发现伊维萨是一个风俗淳朴、风景未受破坏的天堂，但直到垮掉了消费社会和资产阶级守旧主义的 "垮掉派"（Beatnik）浪潮，皮蒂厄斯群岛所象征的无边享乐主义才真正绽放。追溯到古代，有迹象表明伊维萨已经是一个享乐之乡。例如，在荷马史诗《奥德赛》的开头，我们就有卡吕普索岛（传统上将其置于丹吉尔和伊维萨之间）的情节，尤利西斯被仙女的 "甜言蜜语 "所迷惑，难以离开该岛。腓尼基传说中，爱神伊什塔尔在巴利阿里群岛最神奇的岛屿上经历了一场失败的爱情后，一怒之下对他下了永恒的诅咒，让岛上的恋人们陷入永远的迷醉之中......因此，在二十世纪六七十年代，那些向往无拘无束享乐的人们自然而然地将伊维萨视为一片应许之地，让他们与大自然和谐共处，建立一个没有繁琐传统的世界性社会。
俱乐部的出现。 和平与爱 "和 "花的力量"（Flower Power）是一种非暴力思想，起源于旧金山的 "夏日之爱 "集会（1967 年），嬉皮士们在集会上把花插在头发上。很快，在巴利阿里群岛传统农舍（ fincas）里举办的派对就开始流行起来，这些农舍的主人都是嬉皮士运动的拥护者。如今伊维萨最具代表性的俱乐部 LePacha 就属于这种情况。1973 年，LePacha 在其典型的农舍（1967 年在巴塞罗那南部的 Sitges 开业）中开业，促进了嬉皮士运动和各种享乐主义者的自由表达。1975 年，圣安东尼出现了一家引人注目的俱乐部：Es Paradis。Es Paradis 最初是一个露天场所，它的舞池极大地震撼了当时这个懒散的渔村，以至于后来在它的顶上加盖了标志性的金字塔顶。1976 年 5 月，一位马德里人买下了一座18 世纪的 庄园 ，开设了一家夜总会，并将其命名为 "遗忘工坊"，旨在为公众提供一个逃离日常生活的场所。后来，他又恰如其分地将其改名为 "健忘症"。1978年，英国社交名流安东尼-派克（Anthony Pike）也在一座15世纪 的 庄园 内建立了派克酒店（Pikes Hotel），他是伊维萨岛的名人，于2019年去世。事实上，从 20 世纪 80 年代起，伊维萨岛就开始吸引所谓的 " 美人"：受岛上气候和时尚氛围的吸引，来自艺术界（演员、歌手）、商界（大企业家和金融家）、政界、体育界和媒体界的国际名人都习惯来伊维萨岛度假几天。这种现象一直延续至今。最后，我们应该提到Privilege 的诞生，它被列入吉尼斯世界纪录，是银河系乃至整个宇宙最大的夜总会！上世纪七十年代，这里还是一家普通的餐馆，1979 年被一位足球运动员买下，并很快将其改造成了一家俱乐部：KU，一家名副其实的机构，在上世纪八十年代被称为性放荡之地，主要面向同性恋观众，但也提供音乐娱乐：弗雷迪-墨丘利、格洛丽亚-盖诺、格蕾丝-琼斯和詹姆斯-布朗都曾在此演出。当时，该场所被比作露天版的纽约著名的 Studio 54。
英国 DJ 和巴利阿里节拍的诞生。 巴利阿里节拍》取得了巨大成功，夜总会很快遍布全岛，并在 20 世纪 80 年代和 90 年代掀起了技术音乐和电子节拍运动的热潮。就在这个时候，三位英国 DJ 在伊维萨发现了一种新的风格：巴利阿里节拍（Balearic Beat）。事实证明，伊比萨岛对英国俱乐部和音乐场景的影响要大于其他地方，这也导致了 1988 年酸性屋（Acid House）浪潮的诞生。20 世纪 80 年代，芝加哥的 "仓库"（Warehouse）和纽约的 "天堂车库"（Paradise Garage）掀起了音乐界的革命，但在伊维萨，"失忆"（Amnesia）才是音乐界的奇迹。1987 年，一群年轻的伦敦 DJ 和制作人--保罗-奥肯福德（Paul Oakenfold）、丹尼-兰普林（Danny Rampling）、约翰尼-沃克（Johnny Walker）和尼基-霍洛威（Nicky Holloway）--来到伊比萨岛，决定在这家从凌晨 3 点营业到正午的俱乐部碰碰运气。当晚，他们在 L'Amnesia 发现了阿根廷 DJ（DJ Alfredo）Alfredo Fiorito 的音乐，这位逃离独裁统治的 DJ 大胆地将乔治-迈克尔的名曲与室内音乐混搭在一起，还加入了一种似乎专为电子舞池设计的新型兴奋药物：摇头丸。
自由的氛围--华丽的服饰、肆无忌惮的酒精和毒品消费、肆无忌惮的性欲--诱惑着英国人，他们回到伦敦后，将芝加哥室内乐和巴利阿里音乐引入他们的 曲目单中 ，而他们通常只播放亚特兰大的灵魂乐。但它并没有立即流行起来：对公众来说，House 音乐太陌生了，而且仅限于首都的几家同性恋俱乐部。他们坚信这些新兴音乐未来会取得成功，于是组织了第一批 Shoom 夜场，提供欧洲电子音乐和美国 House 的混合音乐，他们称之为 "巴利阿里节拍"。尽管起步较早，但他们最终吸引了越来越多的新手音乐爱好者，他们一直跳舞到凌晨。在整个 20 世纪 90 年代，House 音乐一直在英国排行榜上名列前茅。除了伦敦的俱乐部（Shoom、Spectrum 和 The Trip），谢菲尔德和曼彻斯特也有俱乐部（Hacienda），这些俱乐部促进了狂欢音乐的发展，而狂欢音乐很快就被宣布为非法，主要是因为其中涉及毒品。
伊比沙岛享乐主义的隐秘面目
快乐的工业化。 20 世纪 80 年代和 90 年代，随着旅游业的逐渐兴起，伊维萨的派对活动如火如荼。其他大型俱乐部如雨后春笋般涌现，包括伊甸园、乌苏 伊亚和空间（现在的伊维萨Hï），驻场DJ卡尔-考克斯（Carl Cox）连续15年举办的 "音乐就是革命"（Music is Revolution）之夜让空间一举成名。如今，白岛的电子音乐场景值得世界各地的俱乐部爱好者一游。夜总会邀请世界上最好的 DJ，时尚酒吧和海滩小屋在超重低音扬声器的伴奏下卖力演出，这些都已成为制造娱乐和快乐的机器，几乎达到了工业化水平。这些派对的发起人拥有一套完善的传播系统来吸引顾客：在公共场所进行性感表演、模特巡游、分发免费或减价门票。甚至还组织从欧洲各国首都出发的低价旅行，票价包括廉价航班、廉价酒店、俱乐部门票和很快就会被吞掉的平庸食物。
法国哲学家和社会学家伊夫-米肖（Yves Michaud）的调查报告《 Ibiza mon amour: Enquête sur l'industrialisation du plaisir》（2012 年）值得一提。在这本书中，他将伊维萨描述为一个名副其实的实验室，用来分析他所认为的自由社会车轮上的主要齿轮之一，即对快乐和享乐主义的追求。事实上，从二十世纪六十年代的嬉皮士浪潮到二十世纪二十年代的大型电子乐派对，伊维萨这座名副其实的派对之都已经并将继续见证来自各个社会阶层的人们--从最受瞩目的国际巨星到最普通的家庭--对假期的共同渴望。米肖以记者的风格，结合扎实的学术参考资料和深入的实地调查，对伊维萨这台创造快乐的机器进行了微妙而略带调皮的解读。
从 "更多 "到 "失忆"。 伊比萨岛对俱乐部成员的身体是一个严峻的考验：不眠之夜、无休止的狂欢、狂热和过火，有时甚至到了酒精昏迷的地步。20 世纪 60 年代末上映的一些电影已经对这一主题进行了探讨，特别是多产的美国电影制作人爱德华-曼（Edward Mann）于 1966 年拍摄的《幻觉一代》（Hallucination Generation），该片的副标题是 "垮掉的嬉皮士、精神错乱者和嗜酸者的迷幻马戏团"。如果说这部影片没有引起人们的注意，那么巴贝特-施罗德（Barbet Schroeder）在伊维萨拍摄的故事片《 更多》（1969 年）则大受欢迎。影片以平克-弗洛伊德（Pink Floyd）的配乐为背景，描述了一个年轻德国人的冒险经历，他在一个爱上他的美国女人的怂恿下，发现了毒品的乐趣，同时也发现了毒品的地狱。我们发现了伊维萨岛，它仍未受到城市发展的影响，同时也是六十年代神话的终结，从 "鲜花力量 "滑向海洛因陷阱。
2015 年，施罗德再次创作了《失忆症》，将情节设定在 20 世纪 90 年代。影片汇集了两个人物：玛莎，一个长期生活在伊维萨岛、对自身文化持否定态度的德国女人；马克斯，一个年轻的技术音乐 DJ，也是德国人。虽然影片的中心主题是将这两个人物联系在一起的纽带，以及每个人对自己国家的新看法，但它也让我们了解到时间给这座白色小岛带来的变化。有毒品的地方就有有组织犯罪。多年来，那不勒斯群岛一直没有出现过这个问题，但现在，与那不勒斯黑手党有关的人经常被捕。尽管如此，这场名副其实的金融盛宴仍在继续，带着人造天堂的余味。
