乔治亚-奥基夫博物馆

被誉为 "美国现代主义之母 "的画家乔治娅-奥基夫（1887-1986 年）以其描绘纽约摩天大楼的画作、调侃抽象主义的花卉特写，以及以波光粼粼的沙漠景观为背景的水牛头骨而闻名于世。

奥基弗出生于威斯康星州太阳草原市的一个奶农家庭。她很早就对艺术产生了浓厚的兴趣，10 岁时就向当地的一位水彩画家学习绘画基础知识。18 岁时，她进入著名的芝加哥艺术学院学习，之后又进入纽约艺术学生联盟学习，并凭借静物画《死兔》首次获奖。在纽约期间，她参观了一些艺术画廊，其中包括她未来的丈夫、摄影师阿尔弗雷德-斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）拥有的 291 画廊。培训结束后，她暂时放弃了艺术创作，回到芝加哥，成为了一名商业艺术家。1912 年，她重返弗吉尼亚大学的艺术课堂，在那里她发现了新的表达方式，并开始形成个人风格，摆脱写实主义，尝试抽象构成。她的画作首次在纽约 291 画廊展出，并在那里定居下来。她遇到了阿尔弗雷德-斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz），斯蒂格利茨将她带入自己的圈子，这个圈子包括许多著名艺术家，如查尔斯-德穆特（Charles Demuth）和保罗-斯特兰德（Paul Strand），他们对她的艺术产生了巨大影响。正是在这一时期，她开始尝试油画创作。20 世纪 20 年代，大自然在她的作品中扮演了重要角色。她绘制了 200 多幅花卉画，如《东方小狗》（1928 年）和《金森野草》（1932 年），这些作品让她声名鹊起。之后，她以精确主义风格描绘的纽约摩天大楼成为她最大的灵感来源。1929 年，她前往新墨西哥州，在那里她发现了沙漠和山脉，这些原始美丽的风景激发了她最著名的作品之一《劳伦斯树》的灵感。她多次回到圣达菲地区，汲取绘画灵感。1943 年，芝加哥艺术学院举办了她的作品回顾展。三年后，纽约现代艺术博物馆也举办了首次女艺术家回顾展。1949 年，在丈夫去世三年后，她永久定居在新墨西哥州，并继续在那里作画。20 世纪 70 年代，她开始失明。她的自传于 1976 年出版，获得巨大成功。乔治亚-奥基夫于 1986 年去世，享年 98 岁，留下了近 900 幅画作。圣达菲博物馆于 1997 年开馆，展出了这位美国艺术史上最重要的艺术家的永久性作品。

蓬皮杜艺术中心（Centre Georges Pompidou）最近也举办了她的作品回顾展，展出了她在圣达菲西北部阿比奎（Abiquiu）家中的绘画、照片和物品。

圣达菲博物馆提供的藏品准确描绘了乔治亚-奥基夫的一生，从她的纽约城市风景画到她对色彩和形式的激进抽象画。从最写实的作品到最抽象的作品，从光明到黑暗，从色彩到形式，这些展厅带我们领略了她绘画的演变过程以及她的灵感主题。博物馆最近还增加了一个名为 "创造生活"的部分，探索乔治亚-奥基弗的生活方式，从她鲜为人知的烹饪爱好，包括她的特殊食谱和最喜欢的书籍，到她的着装风格和各种艺术工具。此外，奥基夫还涉足雕塑领域，创作了模具和波浪形抽象雕塑。新墨西哥州的风景以及当地原住民和西班牙文化对她的影响也很明显，比如鸟类羽毛、天然颜料、动物骨头和蛇皮。通过与新墨西哥州动植物的亲密关系，她的创作方法与对自然本身的沉思有着内在联系。您一定会被这位充满柔情的诗意女性深深打动。在礼品店选购一本关于乔治亚-奥基夫作品的精美书籍，或者购买一些纪念品带回家，包括首饰、画笔、围巾、T恤衫、书籍和艺术文献......

从三月到十一月，博物馆还提供参观艺术家故居--乔治亚-奥基夫故居和工作室的服务（35 美元起，需提前预订），该故居位于圣达菲西北约 60 英里处的大自然中心。我们强烈推荐您来此一游，尤其是阿比奎村本身，周围壮观的景色让我们仿佛回到了乔治亚-奥基夫的画作中。红色的岩石、黄色的悬崖、广阔的蓝天：她画中的抽象概念和形状变成了现实。

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