罗马式艺术和穆德哈尔及哥特式建筑
在桑丘大帝统治时期（1004-1035 年），纳瓦拉是一个强大的王国。纳瓦拉的霸权体现在纳瓦拉圣地亚哥朝圣之路沿线的艺术之花上，建造了众多教堂、修道院和小礼拜堂。当时纳瓦拉统治下的拉里奥哈也受益于这种建筑影响。1030 年，桑丘大帝下令扩建（扩建并完工）并修复了纯罗马式风格的苏索修道院，该修道院被联合国教科文组织列为世界文化遗产。
罗马式风格一直盛行到12世纪，在此期间，受穆斯林的影响，穆德哈尔式建筑应运而生。成为西班牙王国基督教臣民的穆斯林将其特有的建筑风格应用于宗教建筑（教堂和犹太教会堂）和民用建筑。马蹄形拱门及其变体是很容易辨认的特征：大于半圆形的拱门让人联想到灯泡，使窗户和开口的上半部分更加完整。穆德亚尔人还首次使用了伊比利亚半岛著名的陶制瓦片--azulejos，葡萄牙也因此而闻名于世。里奥哈洛格罗尼奥的圣巴托洛梅 奥教堂 可以追溯到12世纪，是该镇最古老的教堂。它是穆德哈尔罗马式建筑的杰出典范。它的独特之处在于钟楼，钟楼曾是城墙的一部分，是洛格罗尼奥防御系统不可分割的一部分。直到城墙被拆除后，这座建筑才得以脱颖而出，形成了我们今天所看到的教堂外形。
13世纪，纳瓦拉王室与法兰西王国合并。在法国的影响下，哥特式建筑通过纳瓦拉进入西班牙。哥特式建筑不仅表现在宗教建筑上，还表现在绘画、雕塑和金饰上。潘普洛纳的圣玛丽亚大教堂和奥利特 的主要古迹都是这一时期的作品。哥特式风格后来才在巴斯克地区发展起来，主要是从14世纪开始。这一时期，随着大城市的发展，建造了许多房屋、行政和宗教建筑，尤其是在 Vitoria-Gasteiz，可以欣赏到多座哥特式建筑，包括圣玛丽亚大教堂、圣米格尔教堂和Casa del Cordón。
从普拉特雷克到巴洛克和文艺复兴时期
西班牙的装饰传统在欧洲独树一帜，它历经沧桑，与时俱进，不断推陈出新，甚至超越了文艺复兴时期精致的古典主义。
16世纪，美洲大发现带来的财富促使许多建筑得以建造或修复。正是在这一时期，西班牙形成了柏拉图式风格，标志着哥特式风格和意大利文艺复兴风格之间的过渡。
这种风格的特点是其精致的装饰，让人联想到金匠的作品，其名称也由此而来： platero 指的是使用银的金匠。这种混合风格继承了穆德哈尔和浮夸哥特式建筑风格。它标志着在建筑设计中，装饰的地位高于结构。因此，它的特点是装饰元素，而结构则保留了哥特式以及后来的古典式风格。它分为两个截然不同的连续时期，通常被称为伊莎贝拉哥特式（1480-1520 年）和柏拉图式文艺复兴（1520-1560 年）。在巴斯克地区的吉普斯夸（Guipuscoa），位于奥纳蒂的圣灵大学 的外墙和庭院中就可以看到后者的宏伟典范。
从16世纪末到18世纪中叶，巴洛克风格将其华丽的装饰风格强加给了当时的法典。它标志着西班牙风格的装饰性建筑达到了顶峰。巴洛克 风格在巴斯克地区达到了顶峰，18世纪建造了洛约拉圣殿 ，这是巴洛克风格的代表作 "Churrigueresque"。它的名字来源于萨拉曼卡一个著名的祭坛雕刻家家族--丘里格拉（Churigguera）家族。这种风格糅合了过去的装饰遗产，借鉴了穆德哈尔（Mudéjar）和柏拉图式（Plateresque）的图案，其特点是奢华得近乎过分。
"毕尔巴鄂效应 "与当代建筑
在19世纪和20世纪上半叶，该地区的建筑风格并不特别鲜明，似乎只是借鉴了欧洲邻国的建筑风格。不过，毕尔巴鄂康科迪亚火车站（1898 年）等建筑的美感还是值得肯定的，其黄色和绿色的钢结构和玻璃外墙是当时铁路终点站的特色。从毕尔巴鄂到圣塞巴斯蒂安（途经维多利亚-加斯泰兹），巴斯克地区的建筑外墙通常都装饰着带有白色边框的弓形窗，窗框或多或少都很精致，窗外还有凉廊。在某些情况下，这些弧形凸窗会形成从建筑物中不规则伸出的块状物，从而在外墙形成一种新颖的几何效果。这是西班牙一侧城市住宅的显著特点之一，与法国邻近地区一样，西班牙并没有经历20世纪新巴斯克风格的蓬勃发展。虽然很难准确地描述弓形窗的使用特点，但有许多不同的风格。从19世纪末到20 世纪上半叶，弓形窗的使用似乎一直在蔓延。
毕尔巴鄂无疑是该地区乃至西班牙当代建筑的代表。1997 年，弗兰克-盖里（Frank Gehry）设计的古根海姆博物馆（Guggenheim）落成，标志着这座昔日工业城市的复兴和对游客的吸引力的恢复。它的设计让人联想到这座城市的港口历史。它的有机线条和钛金属墙壁让人联想到鳞片、锥形船体或船帆。这个由钢铁、玻璃和钛组成的外壳内有一个大型中庭，这也是建筑师的标志之一，中庭延伸至建筑的各个楼层。画廊以大型体量的形式陈列作品，其中最令人印象深刻的是理查德-塞拉（Richard Serra）展厅，该展厅是专为陈列这位艺术家的大型氧化钢板而定制的。雕塑的形状反映了建筑师的风格。
巴斯克卫生部大楼（2008 年由 COLL-BARREU Arquitectos 设计）的玻璃幕墙与钛金属博物馆的奢华曲线遥相呼应，呈现出奇特的有机几何形状。地铁由诺曼-福斯特设计。它的玻璃嘴让人联想到从地下钻出的半透明蠕虫，将乘客吞入腹中。这位英国建筑师还被选中重新设计美术馆，工程将于 2024 年底/2025 年初完工。
西班牙建筑师圣地亚哥-卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）设计了Zubizuri 人行天桥（巴斯克语中的 "白桥"），其对比鲜明的曲线令人印象深刻：行人天桥在 Nervion 河上形成一个圆弧，而支撑天桥的拱形结构则以相反的曲线展开。它与盖里的作品一起，成为比兹卡亚省首府的另一个标志。这种艺术和建筑的丰富性为这座城市赢得了 2018 年欧洲最佳城市的称号。
里奥哈的 D.O.C.（相当于西班牙的 A.O.C.）酒庄也在进行一场小革命，投入巨资建造前卫建筑。例如，伊西奥斯酒庄（Bodegas Ysios）也是由圣地亚哥-卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）设计的；波浪起伏的屋顶映照着天空，就像波光粼粼的大海，背景则是山峦。不过，最好还是从外面看，因为接待区的名声不好。
弗兰克-盖里在里奥哈也很活跃，他为里斯卡尔侯爵酒庄设计了一座名副其实的葡萄酒城。层层叠叠的钛金属洒落在混凝土建筑上，让人联想到狄俄尼式的谵妄。粉色、金色和银色的反光让人联想到里斯卡尔酒庄的瓶盖，也让人联想到里奥哈闻名遐迩的红葡萄酒的颜色。这件作品再次体现了美国建筑师高耸入云的风格。
在圣塞巴斯蒂安，您一定要去 Kursaal 大礼堂的前院，那里有拉斐尔-莫尼奥（Rafael Moneo）的作品Deux rochers échoués（1999 年）（《两块搁浅的岩石》），顾名思义，是两块倾斜的铺路石，矗立在海陆之间。到了晚上，它们会完全亮起来，成为圣塞巴斯蒂安海滨的地标。音乐厅采用双层结构设计，钢结构和玻璃幕墙内留出了很大的空间，可以通往音乐厅。同一建筑师的作品：位于潘普洛纳的纳瓦拉皇家档案馆。它采用了原建筑的形式，坐落在岩石上，风格更加精致，但使用了相同的材料，并以风格化的方式再现了中世纪的形式，如塔楼和开口。
同样在潘普洛纳，由巴斯克建筑师 J. M. Otxotorena 设计的 Aquavox 热液中心（2009 年）是一个优美而富有节奏感的建筑群。其外墙采用混凝土幕墙，点缀着涌入水池的光线。对于建筑爱好者来说，这是一个理想的休闲场所！
